Mi bisabuelo era alcoholico, llegaba durante la madrugada a su casa y en muchas veces lo hacia el dia siguiente..siempre buscaba un pretexto para emborracharse..
La aldea en la que vivia queda muy distante del pueblo,para llegar a ella se tiene que cruzar una quebrada...
Esa noche mi bisabuelo estaba muy triste su amigo habia muerto hacia unos dias atras..el se refugio en el alcohol (como siempre ) .
Era muy tarde y la señora de la cantina le dijo que era hora hora de irse.
estaba super ebrio...Cuando llega a la quebrada y era el momento de cruzar...le aparecio un hombre con una capa y sombrero negro,montado en un caballo de igual color.
Imagino que hubo de ser aterrador..mi bisabuelo en esos momentos no sintio nada pues el alcohol se lo impedia..ademas el decia que era muy valiente y que no le temia a nada..
El hombre lo saludo y le dijo que le haria el favor de llevarlo a su casa pues era tarde y la aldea que daba muy lejos y pues mi bisabuelo no andaba a caballo..
Mi bisabuelo acepto pues no tenia consciencia de lo que hacia de tal modo que acepto la propuesta
El se subio al caballo y tomaron su camino..lo raro es que el hombre no cruzo la quebrada..sino que se alejo de ella y tomo la carretera que hay para salir del pueblo .. mi abuela cuento que en esos instantes cuando mi Bis. se dio cuenta de lo que sucedia penso: "Es el Diablo" ,sintio el latir de su corazon a mil por hora..la piel se le erizo ..y sintio pesado el cuerpo..
pero en esa misma carretera esta el cementerio... mi bisabuelo estaba en un punto en que el miedo se habia apoderado de el completamente...de repente al pasar por el panteon..mi bis. escucho una voz que le dijo:-"Y vos Froylan para donde crees que vas"-en ese mismo instante sintio una mano fria muy fria...que lo bajo de una manera brutal de aquel terrorico caballo...
Al dia siguiente ..Amanecio en la tumba del mejor amigo que acababa de morir dias atras.
Esta es una historia de la familia "Carcamo -Torres" es contada por mi abuela y por sus hermanos..segun nos relatan el amigo salvo a mi bisabuelo..de ese destino atroz...no se si dejo de beber ..lo que si les aseguro...que dejo de montarse a caballo con desconocidos...
Realizado por: Cristina y María.
miércoles, 17 de junio de 2009
Nos despedimos
Queridos lectores:
Esperamos que os haya gustado mucho nuestro blog de literatura,para nosotras ha sido un placer poder compartir nuestros libros favoritos.
Como es lógico nos encanta la literatura y esperamos que con este blog os hayamos orientado y que hallais descubierto mundos fantastico y presenciado historias de amor , aventura ....
Cada entrada de nuestro blog representa un poco de cada una , ya que un libro puede decir mucho de una persona.
Chicos , chicas ha llegado el verano y con él el finde curso y el fin de este blog .
Gracias por compartir esta experiencia
Muchos besos.
Paz y amor.
Diferentes formas de estar en contacto con amigos y familiares. Descúbrelas. Descúbrelas.
miércoles, 10 de junio de 2009
Afirman que la literatura infantil es una invención del mercado editorial
Una veintena de especialistas participan en Barcelona en una jornadas sobre el género.
La literatura infantil y juvenil no existe como tal, es una invención del mercado editorial, lo que existe son libros que, por su transparencia, pueden ser leídos también por los niños y los jóvenes, según se puso de manifiesto en las jornadas de literatura infantil y juvenil latinoamericana 'Cuentan que cuentan'. Las jornadas se celebraron en Casa Amèrica Catalunya del 26 al 28 de mayo. Una veintena de especialistas en el género intervinieron en mesas redondas, conferencias y encuentros literarios con alumnos de diversas escuelas catalanas que durante las últimas semanas habían trabajado textos y relatos de los escritores protagonistas: la mexicana Monique Zepeda y los colombianos Ivar da Coll y Evelio José Rosero.
El encuentro fue abierto por la uruguaya Cristina Peri Rossi y el argentino Rodrigo Fresán, dos de los escritores latinoamericanos de mayor prestigio afincados en Barcelona, que mostraron su complacencia ante el hecho de que "los escritores mantengamos nuestra parte infantil" y reivindicaron la lectura en estos tiempos de predominio de los medios audiovisuales. "Todo lo que aprendemos a través de la emoción es imborrable", dijo Peri Rossi. "Somos seres narrativos y la necesidad del relato es humana por naturaleza. La literatura funciona como una droga ya que permite olvidarnos del tiempo y el espacio donde estamos", añadió la escritora.
En la mesa redonda 'Temas de la literatura infantil y juvenil', los ponentes concluyeron que no existe literatura infantil y juvenil, sino libros que por su transparencia también pueden ser leídos por los niños y por los jóvenes, ni una iteratura infantil y juvenil latinoamericana como tal, sino una serie de literaturas nacionales con sus especificidades.
El escritor colombiano Evelio Rosero afirmó que la literatura infantil y juvenil, como género, es una "invención del mercado editorial". "Existe literatura para niños de 40, 50 y 80 años", señaló, alegó a favor de la "literatura transparente" porque "un niño nunca deja de ser sabio".
Autor: Inma Oliva.
Charlas más divertidas con el nuevo Windows Live Messenger
La literatura infantil y juvenil no existe como tal, es una invención del mercado editorial, lo que existe son libros que, por su transparencia, pueden ser leídos también por los niños y los jóvenes, según se puso de manifiesto en las jornadas de literatura infantil y juvenil latinoamericana 'Cuentan que cuentan'. Las jornadas se celebraron en Casa Amèrica Catalunya del 26 al 28 de mayo. Una veintena de especialistas en el género intervinieron en mesas redondas, conferencias y encuentros literarios con alumnos de diversas escuelas catalanas que durante las últimas semanas habían trabajado textos y relatos de los escritores protagonistas: la mexicana Monique Zepeda y los colombianos Ivar da Coll y Evelio José Rosero.
El encuentro fue abierto por la uruguaya Cristina Peri Rossi y el argentino Rodrigo Fresán, dos de los escritores latinoamericanos de mayor prestigio afincados en Barcelona, que mostraron su complacencia ante el hecho de que "los escritores mantengamos nuestra parte infantil" y reivindicaron la lectura en estos tiempos de predominio de los medios audiovisuales. "Todo lo que aprendemos a través de la emoción es imborrable", dijo Peri Rossi. "Somos seres narrativos y la necesidad del relato es humana por naturaleza. La literatura funciona como una droga ya que permite olvidarnos del tiempo y el espacio donde estamos", añadió la escritora.
En la mesa redonda 'Temas de la literatura infantil y juvenil', los ponentes concluyeron que no existe literatura infantil y juvenil, sino libros que por su transparencia también pueden ser leídos por los niños y por los jóvenes, ni una iteratura infantil y juvenil latinoamericana como tal, sino una serie de literaturas nacionales con sus especificidades.
El escritor colombiano Evelio Rosero afirmó que la literatura infantil y juvenil, como género, es una "invención del mercado editorial". "Existe literatura para niños de 40, 50 y 80 años", señaló, alegó a favor de la "literatura transparente" porque "un niño nunca deja de ser sabio".
Autor: Inma Oliva.
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miércoles, 13 de mayo de 2009
Cuentos breves para pensar
El Fantasma Por: Marc E. Boillat de Corgemont Sartorio
Esta es la historia de un joven que no podía dormir casi nunca puesto que un fantasma espectral le aparecía en sueños y le angustiaba revelándole todos los secretos más íntimos que él albergaba, demostrándole así que lo sabía todo acerca de él.
El joven estaba desesperado, hasta el punto que llegó a detestar el momento de acostarse pese al cansancio acumulado. Había visitado doctores y psicólogos, había confesado su problema a amigos, lo había intentado todo, pero sin resultados: el espectro seguía presentándose cada noche y le recordaba todos los rincones más íntimos y dolorosos.
Ya al borde de un colapso nervioso, decidió pedir auxilio de un célebre maestro zen que practicaba en la misma provincia. Fue a ver al maestro que le recibió amistosamente. Tras haberle explicado el dilema, el joven añadió: " Ese fantasma lo sabe todo, absolutamente todo acerca de mí, ¡ incluso conoce mis pensamientos ! No puedo sustraerme a su dominio ". El maestro pensó que la solución no estaba fuera del alcance del chico y le sugirió que hiciera un trato con el fantasma. " Esta noche, antes de acostarte -le dijo- coge un puñado de lentejas al azar y no las sueltes. Luego acuéstate y espera. Cuando el espectro se presente proponle un trato. Dile que si adivina cuántas lentejas tienes en la mano será para siempre tu dueño y que si no lo adivina deberá desaparecer para siempre. Vamos a ver que pasa ".
El chico procedió del modo que le aconsejo el maestro. Poco después de acostarse el fantasma apareció y le dijo: " Sé que intentas librarte de mí. También sé que te has ido a ver aquel bobo del monje zen para que te ayude a echarme, pero tus esfuerzos no te servirán para nada "." Bueno -respondió el joven- ya sabía que me habrías descubierto, así como supongo que indudablemente sabrás cuantas lentejas tengo en el puño ". El fantasma desapareció para no volver nunca jamás. Lo que no sabía el chico no lo podía saber su fantasma.
La muerte de Akela Por: Marc E. Boillat de Corgemont Sartorio
Akela era un perro sano y fuerte. Pero esto no es todo, ya que era un perro especial y muy conocido por una rarísima particularidad: era superinteligente. Un día, viendo que tanto Akela como su dueño habían desaparecido, los amigos de éste último decidieron ir a su casa para ver que había pasado. Subieron todas las escaleras que llevaban al último piso donde vivían Akela y su amo. Con sorpresa, encontraron al dueño de Akela en un estado depresivo piadoso. "¿Qué te pasa?" -preguntaron los amigos preocupados- "es que... es que... ¡Akela se ha muerto!". El dueño empezó a llorar sin ni siquiera poder hablar. Por mucho que los amigos le preguntaran cómo había pasado, él no podía articular frase a causa de su desesperación. Sólo podía reiterar y hacer hincapié en la extraordinaria inteligencia de Akela, en el hecho que seguramente no encontraría otro perro así y en que era mucho más inteligente que muchos humanos y sólo le faltaba el habla. Alguien preparó una tila para que el consternado dueño se calmara. Al cabo de un largo rato el pobre hombre estaba listo para resumir los hechos que habían llevado a Akela a su fin. "Ya sabéis -dijo- en esta casa acostumbramos a tener las ventanas cerradas, Un día me olvidé de cerrar una. En la calle había un perro que ladraba y Akela le oyó. Saltó por la ventana y ...¡Pobre Akela...era tan inteligente...!".
La Chica Por: Marc E. Boillat de Corgemont SartorioDos monjes estaban peregrinando de un monasterio a otro y durante el camino debían atravesar una vasta región formada por colinas y bosques.
Un día, tras un fuerte aguacero, llegaron a un punto de su camino donde el sendero estaba cortado por un riachuelo convertido en un torrente a causa de la lluvia. Los dos monjes se estaban preparando para vadear, cuando se oyeron unos sollozos que procedían de detrás de un arbusto. Al indagar comprobaron que se trataba de una chica que lloraba desesperadamente. Uno de los monjes le preguntó cuál era el motivo de su dolor y ella respondió que, a causa de la riada, no podía vadear el torrente sin estropear su vestido de boda y al día siguiente tenía que estar en el pueblo para los preparativos. Si no llegaba a tiempo, las familias, incluso su prometido, se enfadarían mucho con ella.
El monje no titubeó en ofrecerle su ayuda y, bajo la mirada atónita del otro religioso, la cogió en brazos y la llevó al otro lado de la orilla. La dejó ahí, la saludó deseándole suerte y cada uno siguió su camino.
Al cabo de un rato el otro monje comenzó a criticar a su compañero por esa actitud, especialmente por el hecho de haber tocado a una mujer, infringiendo así uno de sus votos. Pese a que el monje acusado no se enredaba en discusiones y ni siquiera intentaba defenderse de las críticas, éstas prosiguieron hasta que los dos llegaron al monasterio. Nada más ser llevados ante el Abad, el segundo monje se apresuró a relatar al superior lo que había pasado en el río y así acusar vehementemente a su compañero de viaje.
Tras haber escuchado los hechos, el Abad sentenció: "Él ha dejado a la chica en la otra orilla, ¿tú, aún la llevas contigo?".
La cuchara Por: Marc E. Boillat de Corgemont Sartorio
Un estudiante de zen se quejaba de que no podía meditar: sus pensamientos no se lo permitían. Habló de esto con su maestro diciéndole: "Maestro, los pensamientos y las imágenes mentales no me dejan meditar; cuando se van unos segundos, luego vuelven con más fuerza. No puedo meditar. No me dejan en paz". El maestro le dijo que esto dependía de él mismo y que dejara de cavilar. No obstante, el estudiante seguía lamentándose de que los pensamientos no le dejaban en paz y que su mente estaba confusa. Cada vez que intentaba concentrarse, todo un tren de pensamientos y reflexiones, a menudo inútiles y triviales, irrumpían en su cabeza.
El maestro entonces le dijo: "Bien. Aferra esa cuchara y tenla en tu mano. Ahora siéntate y medita". El discípulo obedeció. Al cabo de un rato el maestro le ordenó:"¡Deja la cuchara!". El alumno así hizo y la cuchara cayó obviamente al suelo. Miró a su maestro con estupor y éste le preguntó: "Entonces, ahora dime quién agarraba a quién, ¿túEl picador de piedra Por: Marc E. Boillat de Corgemont Sartorio
Cuenta la leyenda que un humilde picador de piedra vivía resignado en su pobreza, aunque siempre anhelaba con deseo convertirse en un hombre rico y poderoso. Un buen día expresó en voz alta su deseo y cuál fue su sorpresa cuando vio que éste se había hecho realidad: se había convertido en un rico mercader.
Esto le hizo muy feliz hasta el día que conoció a un hombre aún más rico y poderoso que él. Entonces pidió de nuevo ser así y su deseo le fue también concedido. Al poco tiempo se cercioró de que debido a su condición se había creado muchos enemigos y sintió miedo.
Cuando vio cómo un feroz samurai resolvía las divergencias con sus enemigos, pensó que el manejo magistral de un arte de combate le garantizaría la paz y la indestructibilidad. Así que quiso convertirse en un respetado samurai y así fue.
Sin embargo, aún siendo un temido guerrero, sus enemigos habían aumentado en número y peligrosidad. Un día se sorprendió mirando al sol desde la seguridad de la ventana de su casa y pensó: "él si que es superior, ya que nadie puede hacerle daño y siempre está por encima de todas las cosas. ¡ Quiero ser el sol !".
Cuando logró su propósito, tuvo la mala suerte de que una nube se interpuso en su camino entorpeciendo su visión y pensó que la nube era realmente poderosa y así era como realmente le gustaría ser.
Así, se convirtió en nube, pero al ver cómo el viento le arrastraba con su fuerza, la desilusión fue insoportable. Entonces decidió que quería ser viento. Cuando fue viento, observó que aunque soplaba con gran fuerza a una roca, ésta no se movía y pensó: ¡ ella sí que es realmente fuerte: quiero ser una roca ! Al convertirse en roca se sintió invencible porque creía que no existía nada más fuerte que él en todo el universo.
Pero cuál fue su sorpresa al ver que apareció un picador de piedra que tallaba la roca y empezaba a darle la forma que quería pese a su contraria voluntad. Esto le hizo reflexionar y le llevó a pensar que, en definitiva, su condición inicial no era tan mala y que deseaba de nuevo volver a ser el picador de piedra que era en un principio.
Las Distracciones Por: Marc E. Boillat de Corgemont Sartorio
En un monasterio budista dos discípulos destacaban particularmente por su brillante inteligencia, si bien fueran muy diferentes el uno del otro.
El primero solía pedir al abad que le dejara salir del monasterio para ver el mundo y en él poder poner en práctica su zen. El otro se contentaba con la vida monástica y, aunque le hubiera gustado ver el mundo, esto no le creaba ningún afán en absoluto.
El abad, que nunca había accedido a los pedidos del primer monje, pensó un día que tal vez los tiempos eran maduros para que los jóvenes monjes fueran puestos a prueba. Les convocó, anunciándoles que había llegado el momento de que se fueran por el mundo durante todo un año. El primer monje exultaba. Dejaron el templo el día siguiente al amanecer.
El año transcurrió rápido y los dos monjes regresaban al monasterio con muchas experiencias para contar. El abad quiso verles para conocer lo que ese año había supuesto para ellos y qué habían descubierto durante su estancia en el mundo laico.
El primer monje, el que quería conocer el mundo material, dijo que la sociedad está llena de distracciones y tentaciones, y que es imposible meditar ahí fuera. Para practicar el zen no existe mejor lugar que el monasterio.
El otro, por el contrario, dijo que salvo algunos aspectos superficiales no encontró gran diferencia a la hora de meditar y practicar el zen en el mundo exterior. Por tanto, a su parecer, quedarse en el templo o vivir en sociedad, le resultaba igual.
Tras haber escuchado ambos relatos, el abad les dio a conocer su decisión: al segundo monje le concedió la autorización para que se fuera. Al primero le dijo: "será mejor que tú te quedes aquí, todavía no estás preparado".
Autoras: Irene, Carmen, María, Inma y Cristina.
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miércoles, 6 de mayo de 2009
A tres metros sobre el cielo,,,,,,
Federico Moccia nació en Roma, Italia, el 10 de noviembre de 1963. Después de trabajar en el el mundo artístico como escenógrafo y guionista de programas de televisión se adentró en el campo de la literatura. Hasta el año 2008 ha publicado en italiano tres obras: Tre metri sopra il cielo ("Tres metros sobre el cielo"), Ho voglia di te ("Tengo ganas de ti") y Scusa ma ti chiamo amore ("Perdona si te llamo amor"), de las cuales ha vendido más de tres millones de ejemplares.
A tres metros sobre el cielo : Entre las anécdotas contada por el escritor queremos destacar,es que fue rechazada por muchas editoriales en 1992; ante esta situación Federico Moccia decidió publicarla por su cuenta ( pagando el las fotocopias) y se agotarón enseguida. Esto ocurrió hasta 2004 , cuando fue reeditada por una editorial.
Valoración: 7.5
Los personajes principales son Babi y Step, dos jóvenes que se enamoran a pesar de las diferencias existentes entre ellos, ya que proceden de mundos distintos.
y poseen caracteres opuestos. Pero el argumento no gira sólo en torno a ellos. Se le da una gran importancia a las relaciones con los amigos y con la familia.
Las chicas como Babi se esmeran en sus estudios, hablan del último grito en moda y se preparan para encontrar al amor de sus vidas; los chicos como Step prefieren la velocidad,la violencia, el riesgo y la camaradería de las bandas, pero todos ellos se implican en la vida como si cada segundo fuera el último.
esean cosas distintas pero tienen algo en común: el amor que les hará flotar y sostenerse, el amor que les hará encontrarse y cambiar: ellas se volverán más salvajes; ellos más tiernos. Mientras, allí abajo, la vida real ya les reclama.
Realizado por : Inma Oliva e Irene Heredia
Besoss!
See all the ways you can stay connected to friends and family
A tres metros sobre el cielo : Entre las anécdotas contada por el escritor queremos destacar,es que fue rechazada por muchas editoriales en 1992; ante esta situación Federico Moccia decidió publicarla por su cuenta ( pagando el las fotocopias) y se agotarón enseguida. Esto ocurrió hasta 2004 , cuando fue reeditada por una editorial.
Valoración: 7.5
Los personajes principales son Babi y Step, dos jóvenes que se enamoran a pesar de las diferencias existentes entre ellos, ya que proceden de mundos distintos.
y poseen caracteres opuestos. Pero el argumento no gira sólo en torno a ellos. Se le da una gran importancia a las relaciones con los amigos y con la familia.
Las chicas como Babi se esmeran en sus estudios, hablan del último grito en moda y se preparan para encontrar al amor de sus vidas; los chicos como Step prefieren la velocidad,la violencia, el riesgo y la camaradería de las bandas, pero todos ellos se implican en la vida como si cada segundo fuera el último.
esean cosas distintas pero tienen algo en común: el amor que les hará flotar y sostenerse, el amor que les hará encontrarse y cambiar: ellas se volverán más salvajes; ellos más tiernos. Mientras, allí abajo, la vida real ya les reclama.
Realizado por : Inma Oliva e Irene Heredia
Besoss!
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Libro Medianoche
Medianoche:
Secretos, amor,
traición, muerte, deseo,
celos, arrepentimiento, dolor,
sufrimiento, todo esto es lo que encontrarán
si leen Medianoche de Claudia Gray.
La historia trata de una chica, Bianca, que al verse obligada a entrar en el internado Medianoche, intenta escapar, o al menos esconderse en el bosque de la escuela, para así demostrarles a sus padres lo mucho que odia ese lugar y cuánto desea volver al pequeño pueblo en el que había vivido hasta hace 1 mes. En su intento por escapar, conoce a Lucas, un chico que NO es lo que parece.Como en toda escuela, hay, si puede llamarse así, una jerarquía: aunque normalmente están divididos en grupos como populares, nerds, deportistes, etc., en Medianoche se dividen en "legítimos" y "no legítimos". Bianca pertenece a este último, no es porque quiera, sino poruqe los demás les parecen unos snobs; Lucas también pertenece, en cierta forma, a los "no legítimos". Aunque traten de evitarlo, poco a poco se darán cuenta que se gustan y, tras sortear varios obstáculo poco comunes, terminarán en un problema que va más allá de sus manos, algo a lo que están destinados: él por su ascendencia y ella por su sangre (parece casi lo mismo, pero hay una GRAN diferencia: uno de ellos puede evitar su destino)
Por cuestiones personales, Bianca debe guardarle secretos a Lucas y eso le hace sentir culpa, pues cree que Lucas es totalmente sincero con ella, mas ignora que él oculta un secreto miles de veces más grande que ella.
Puntuación y opinión:
Cristina: El libro es estupendo y hasta el ultimo momento guarda el secreto y la intriga...¡y el amor que nunca falte!
Puntuación:8
Irene: Es interesante, pero para ser sinceros es un poco confuso...
Puntuación: 7.
María:Me ha gustado las grandes escenas de amor entre ellos.
Puntuacion: 8.
El libro empieza así...
¿Eres del Madrid, del Barça, del Atleti...? Apoya a tu equipo en la Zona Fan de MSN Deportes
Secretos, amor,
traición, muerte, deseo,
celos, arrepentimiento, dolor,
sufrimiento, todo esto es lo que encontrarán
si leen Medianoche de Claudia Gray.
La historia trata de una chica, Bianca, que al verse obligada a entrar en el internado Medianoche, intenta escapar, o al menos esconderse en el bosque de la escuela, para así demostrarles a sus padres lo mucho que odia ese lugar y cuánto desea volver al pequeño pueblo en el que había vivido hasta hace 1 mes. En su intento por escapar, conoce a Lucas, un chico que NO es lo que parece.Como en toda escuela, hay, si puede llamarse así, una jerarquía: aunque normalmente están divididos en grupos como populares, nerds, deportistes, etc., en Medianoche se dividen en "legítimos" y "no legítimos". Bianca pertenece a este último, no es porque quiera, sino poruqe los demás les parecen unos snobs; Lucas también pertenece, en cierta forma, a los "no legítimos". Aunque traten de evitarlo, poco a poco se darán cuenta que se gustan y, tras sortear varios obstáculo poco comunes, terminarán en un problema que va más allá de sus manos, algo a lo que están destinados: él por su ascendencia y ella por su sangre (parece casi lo mismo, pero hay una GRAN diferencia: uno de ellos puede evitar su destino)
Por cuestiones personales, Bianca debe guardarle secretos a Lucas y eso le hace sentir culpa, pues cree que Lucas es totalmente sincero con ella, mas ignora que él oculta un secreto miles de veces más grande que ella.
Puntuación y opinión:
Cristina: El libro es estupendo y hasta el ultimo momento guarda el secreto y la intriga...¡y el amor que nunca falte!
Puntuación:8
Irene: Es interesante, pero para ser sinceros es un poco confuso...
Puntuación: 7.
María:Me ha gustado las grandes escenas de amor entre ellos.
Puntuacion: 8.
El libro empieza así...
"Era el primer día de clase, es decir, la última oportunidad de escapar.
No tenía una mochila con un equipo de supervivencia, ni un monedero abultado con que comprarme un billete de avión a donde fuera, ni un amigo esperándome en la calle en un coche con el motor en marcha. Resumiendo: carecía de lo que la mayoría de la gente en su sano juicio llamaría «un plan».
Sin embargo, daba igual, no pensaba quedarme en la Academia Medianoche por nada del mundo."
¿Os he dejado con ganas de más?
Realizado por: Cristina y María.¿Eres del Madrid, del Barça, del Atleti...? Apoya a tu equipo en la Zona Fan de MSN Deportes
miércoles, 29 de abril de 2009
Concurso literario
Para la edición 2009 se ha optado por convocarlo sobre relatos hiperbreves o microrrelatos,
una de las modalidades más novedosas y que cuenta con un nivel alto de participación. La convocatoria
tiene carácter internacional y está abierta tanto a escritores profesionales como aficionados.
El tema del certamen es el propio Camino de la Lengua Castellana como ruta completa o cualquiera
de los seis lugares que la integran: San Millán de la Cogolla (La Rioja), Santo Domingo de Silos (Burgos),
Valladolid, Salamanca, Ávila y Alcalá de Henares (Madrid), su historia, autores, obras, calles, paisajes, etc.
En cuanto a las características de los relatos, éstos deberán estar escritos en castellano, su extensión no
superará las 20 líneas en letra Times New Roman, cuerpo 12 (equivalente a unas 350 palabras). Además,
los relatos deberán ser originales, no publicados anteriormente en ningún medio, ni haber sido premiados en
ningún concurso. Cada autor podrá presentar un máximo de tres textos.
La Fundación Camino de la Lengua Castellano ha establecido dos premios para el certamen literario. Habrá
un primero de 1.000 euros y un segundo de 500 euros. El jurado de este certamen estará compuesto por
miembros de la propia Fundación y personas especializadas en lengua y literatura.
Cada uno de los autores, cuyo relato aparezca recogido en la publicación que se editará con posterioridad, podrá
recibir un ejemplar de ésta.
Autor: Inma Oliva.
una de las modalidades más novedosas y que cuenta con un nivel alto de participación. La convocatoria
tiene carácter internacional y está abierta tanto a escritores profesionales como aficionados.
El tema del certamen es el propio Camino de la Lengua Castellana como ruta completa o cualquiera
de los seis lugares que la integran: San Millán de la Cogolla (La Rioja), Santo Domingo de Silos (Burgos),
Valladolid, Salamanca, Ávila y Alcalá de Henares (Madrid), su historia, autores, obras, calles, paisajes, etc.
En cuanto a las características de los relatos, éstos deberán estar escritos en castellano, su extensión no
superará las 20 líneas en letra Times New Roman, cuerpo 12 (equivalente a unas 350 palabras). Además,
los relatos deberán ser originales, no publicados anteriormente en ningún medio, ni haber sido premiados en
ningún concurso. Cada autor podrá presentar un máximo de tres textos.
La Fundación Camino de la Lengua Castellano ha establecido dos premios para el certamen literario. Habrá
un primero de 1.000 euros y un segundo de 500 euros. El jurado de este certamen estará compuesto por
miembros de la propia Fundación y personas especializadas en lengua y literatura.
Cada uno de los autores, cuyo relato aparezca recogido en la publicación que se editará con posterioridad, podrá
recibir un ejemplar de ésta.
Autor: Inma Oliva.
Mitos
Un mito es un relato de hechos maravillosos protagonizado por personajes sobrenaturales (dioses, semidioses, monstruos) o extraordinarios (héroes).
Los mitos forman parte del sistema religioso de una cultura, la cual los considera historias verdaderas. Su función es otorgar un respaldo narrativo a las creencias centrales de la comunidad.
Según Mircea Eliade, el mito es una historia sagrada que narra un acontecimiento sucedido durante un tiempo primigenio, en el que el mundo no tenía aún su forma actual. Los acontecimientos de la naturaleza que se repiten periódicamente se explican como consecuencia de los sucesos narrados en el mito (por ejemplo, en la mitología griega el ciclo de las estaciones se explica a partir del rapto de Perséfone).
Según la visión de Lévi-Strauss, uno de los estudiosos más influyentes del mito, a todo mito lo caracterizan tres atributos:
Desde que en la Antigüedad grecolatina las explicaciones filosóficas y científicas entraron en competencia con las míticas, la palabra mito se cargó en ciertos contextos de un valor peyorativo, llegando a utilizarse de forma laxa como sinónimo de patraña, creencia extendida pero falsa: p.ej., la sociedad sin clases es un mito comunista, o la mano invisible del mercado es un mito liberal. También es común el uso un tanto laxo de mito y mítico (o leyenda y legendario) para referirse a personajes históricos o contemporáneos (o incluso a productos comerciales) cargados de prestigio y glamour: Charlot es un mito del cine mudo; los Beatles son un grupo mítico.
Así, la lectura alegórica de los mitos, nacida en Grecia en la época helenística, propone interpretar a los dioses como personificaciones de elementos naturales. Este empeño encuentra su continuación en teorías posteriores, como la difundida en el siglo XIX por Max Müller, según la cual los mitos tienen su origen en historias mal comprendidas sobre el sol, que ha sido objeto de personificación, convirtiéndose en un personaje antropomorfo (el héroe o dios solar).
La lectura simbólica considera que el mito contiene un contenido veraz, pero no sobre aquello que aparentemente trata, sino sobre los contenidos mentales de sus creadores y usuarios. Así, el mito sobre cómo un dios instituyó la semana al crear el mundo en siete días contiene información veraz sobre cómo dividía el tiempo la sociedad que lo creó y qué divisiones hacía entre lo inanimado y lo animado, los distintos tipos de animales y el hombre, etc. Los mitos contienen también pautas útiles de comportamiento: modelos a seguir o evitar, historias conocidas por todos con las que poner en relación las experiencias individuales.
Los estudios modernos sobre el mito se sitúan en tres posiciones fundamentales:
Un mito...
Hecha aquella primera división, los dioses redondearon la superficie de la tierra y puso límites al airado mar. En seguida, añadió las fuentes, los estanques, los lagos, los ríos, corrientes por la tierra y devorados por el océano. Él mandó extenderse a los campos, cubrirse de hoja a los árboles, elevarse a los montes y a los valles hundirse. Y así como el cielo estaba dividido en cinco zonas- dos a la derecha, dos a la izquierda y una en el centro, que es la más ardiente-, así mismo quedó dividido el universo. De las cinco zonas la del medio quedó inhabitable por el fuego; las dos de los extremos quedaron envueltas en nieves; únicamente las centrales ofrecieron templanza a la vida. Sobre éstas se elevó el aire, más pesado que el fuego, pero menos que el agua y la tierra; y en él se dieron las nubes, la niebla espesa, los truenos que espantan a los hombres, los vientos que forman vorágines y los granizos. El autor del mundo estableció la armonía en esta región: sin ella se hubieran desecho entre sí los elementos. Al euro e hizo soplar hacia Oriente. Hacia el Occidente al céfiro. Al bóreas le empujó hacia el Septentrión, y al austro hacia el Mediodía. Y por fin, dejo que el Éter, sin peso y sin escoria, formase ese color azul que llamamos firmamento.
Realizado por: Cristina y María.
Los mitos forman parte del sistema religioso de una cultura, la cual los considera historias verdaderas. Su función es otorgar un respaldo narrativo a las creencias centrales de la comunidad.
Según Mircea Eliade, el mito es una historia sagrada que narra un acontecimiento sucedido durante un tiempo primigenio, en el que el mundo no tenía aún su forma actual. Los acontecimientos de la naturaleza que se repiten periódicamente se explican como consecuencia de los sucesos narrados en el mito (por ejemplo, en la mitología griega el ciclo de las estaciones se explica a partir del rapto de Perséfone).
Según la visión de Lévi-Strauss, uno de los estudiosos más influyentes del mito, a todo mito lo caracterizan tres atributos:
- trata de una pregunta existencial, referente a la creación de la Tierra, la muerte, el nacimiento y similares.
- está constituido por contrarios irreconciliables: creación contra destrucción, vida frente a muerte, dioses contra hombres.
- proporciona la reconciliación de esos polos a fin de conjurar nuestra angustia.
Desde que en la Antigüedad grecolatina las explicaciones filosóficas y científicas entraron en competencia con las míticas, la palabra mito se cargó en ciertos contextos de un valor peyorativo, llegando a utilizarse de forma laxa como sinónimo de patraña, creencia extendida pero falsa: p.ej., la sociedad sin clases es un mito comunista, o la mano invisible del mercado es un mito liberal. También es común el uso un tanto laxo de mito y mítico (o leyenda y legendario) para referirse a personajes históricos o contemporáneos (o incluso a productos comerciales) cargados de prestigio y glamour: Charlot es un mito del cine mudo; los Beatles son un grupo mítico.
Tipos de mitos
Se distinguen varias clases de mitos.- Mitos cosmogónicos: intentan explicar la creación del mundo. Son los más universalmente extendidos y de los que existe mayor cantidad. A menudo, se sitúa el origen de la tierra en un océano primigenio. A veces, una raza de gigantes, como los titanes, desempeña una función determinante en esta creación; en este caso, tales gigantes, que suelen ser semidioses, constituyen la primera población de la tierra.
- Mitos teogónicos: relatan el origen de los dioses. Por ejemplo, Atenea surge armada de la cabeza de Zeus.
- Mitos antropogónicos: narran la aparición del ser humano, quien puede ser creado a partir de cualquier materia, viva (un árbol, un animal) o inerte (polvo, lodo, arcilla, etc.). Los dioses le enseñan a vivir sobre la tierra. Normalmente están vinculados a los mitos cosmogónicos.
- Mitos etiológicos: explican el origen de los seres, las cosas, las técnicas y las instituciones.
- Mitos morales: explican la existencia del bien y del mal.
- Mitos fundacionales: cuentan cómo se fundaron las ciudades por voluntad de dioses. Un ejemplo es el de la fundación de Roma por dos gemelos, Rómulo y Remo, que fueron amamantados por una loba.
- Mitos escatológicos: anuncian el futuro, el fin del mundo. Siguen teniendo amplia audiencia. Estos mitos comprenden dos clases principales, según el elemento que provoque la destrucción del mundo: el agua o del fuego. A menudo están vinculados a la astrología. La inminencia del fin se anuncia por una mayor frecuencia de eclipses, terremotos, y toda clase de catástrofes naturales que aterrorizan a los humanos.
Lectura literal, alegórica y simbólica
Si bien los mitos parecen haber sido planteados originalmente como historias literalmente ciertas, la dialéctica entre la explicación mítica del mundo y la filosófica y científica ha favorecido el desarrollo de lecturas no literales de los mitos, según las cuales éstos no deberían ser objeto de creencia, sino de interpretación.Así, la lectura alegórica de los mitos, nacida en Grecia en la época helenística, propone interpretar a los dioses como personificaciones de elementos naturales. Este empeño encuentra su continuación en teorías posteriores, como la difundida en el siglo XIX por Max Müller, según la cual los mitos tienen su origen en historias mal comprendidas sobre el sol, que ha sido objeto de personificación, convirtiéndose en un personaje antropomorfo (el héroe o dios solar).
La lectura simbólica considera que el mito contiene un contenido veraz, pero no sobre aquello que aparentemente trata, sino sobre los contenidos mentales de sus creadores y usuarios. Así, el mito sobre cómo un dios instituyó la semana al crear el mundo en siete días contiene información veraz sobre cómo dividía el tiempo la sociedad que lo creó y qué divisiones hacía entre lo inanimado y lo animado, los distintos tipos de animales y el hombre, etc. Los mitos contienen también pautas útiles de comportamiento: modelos a seguir o evitar, historias conocidas por todos con las que poner en relación las experiencias individuales.
Los estudios modernos sobre el mito se sitúan en tres posiciones fundamentales:
- la funcionalista, desarrollada por el antropólogo Malinowski, examina para qué se utilizan los mitos en la vida cotidiana (refuerzo de conductas, argumento de autoridad, etc.);
- la estructuralista, iniciada por Lévi-Strauss, examina la construcción de los mitos localizando los elementos contrarios o complementarios que aparecen en él y la manera en que aparecen relacionados;
- la simbolista, que tiene referentes clásicos en Jung, Bachelard y Gilbert Durand, considera que el elemento fundamental del mito es el símbolo, un elemento tangible pero cargado de una resonancia o significación que remite a contenidos arquetípicos de la psique humana. (Un ejemplo de arquetipo es el Niño Anciano, figura contradictoria que se manifiesta como un personaje longevo de apariencia o conducta infantil —como Merlín— o un bebé o niño capaz de hablar y dotado de enormes conocimientos, propios de un anciano —el niño Jesús dando clase a los doctores—.
Un mito...
Del Caos al Universo
Antes de existir el mar, la tierra y el cielo, continentes de todo, existía el Caos. El sol no iluminaba aún el mundo. Todavía la luna no estaba sujeta a sus vicisitudes. La tierra no se encontraba todavía suspensa en el vacío, o tal vez quieta por su propio peso. No se conocían las riberas de los mares. El aire y el agua se confundían con la tierra, que todavía no había conseguido solidez. Todo era informe. Al frío se oponía el calor. Lo seco a lo húmedo. El cuerpo duro se hincaba en el blando. Lo pesado era ligero a la vez. Los dioses, o la naturaleza, pusieron fin a estos despropósitos, y separaron al cielo de la tierra, a ésta de las aguas y al aire pesado del cielo purísimo. Y, así, el caos dejó de ser. Los dioses pusieron a cada cuerpo en el lugar que les correspondía y estableció las leyes que había de regirlos. El fuego, que es el más ligero de los elementos, ocupó la región más elevada. Más abajo, el aire. La tierra, encontraba su equilibrio, la más profunda.Hecha aquella primera división, los dioses redondearon la superficie de la tierra y puso límites al airado mar. En seguida, añadió las fuentes, los estanques, los lagos, los ríos, corrientes por la tierra y devorados por el océano. Él mandó extenderse a los campos, cubrirse de hoja a los árboles, elevarse a los montes y a los valles hundirse. Y así como el cielo estaba dividido en cinco zonas- dos a la derecha, dos a la izquierda y una en el centro, que es la más ardiente-, así mismo quedó dividido el universo. De las cinco zonas la del medio quedó inhabitable por el fuego; las dos de los extremos quedaron envueltas en nieves; únicamente las centrales ofrecieron templanza a la vida. Sobre éstas se elevó el aire, más pesado que el fuego, pero menos que el agua y la tierra; y en él se dieron las nubes, la niebla espesa, los truenos que espantan a los hombres, los vientos que forman vorágines y los granizos. El autor del mundo estableció la armonía en esta región: sin ella se hubieran desecho entre sí los elementos. Al euro e hizo soplar hacia Oriente. Hacia el Occidente al céfiro. Al bóreas le empujó hacia el Septentrión, y al austro hacia el Mediodía. Y por fin, dejo que el Éter, sin peso y sin escoria, formase ese color azul que llamamos firmamento.
Realizado por: Cristina y María.
Arranca el Aula de Poesía 2009 con un taller sobre la creación femenina
El Aula de Poesía 2009 comenzará la próxima semana con un taller titulado "La poesía escrita por las mujeres"
y con el objetivo de consolidar a Córdoba como una de las ciudades con una programación "más potente" en este
género literario, una vez acabada la edición de Cosmopoética de este año.
Así lo ha indicado en una rueda de prensa el portavoz del PSOE y alcalde en funciones del Ayuntamiento de Córdoba,
Rafael Blanco, quien ha animado a la ciudadanía a que participe en estos ciclos formativos gratuitos, que tendrán lugar
en la Fundación Antonio Gala.
El primer taller correrá a cargo de la poetisa y profesora de la Universidad de Córdoba María Rosal, quien analizará la
poesía escrita por mujeres el 7 y el 14 de mayo.
El 21 de mayo, María Rosal, quien pronunciará la conferencia "Qué cantan las poetas de ahora", estará acompañada por
la poetisa argentina Noni Benegas, que ofrecerá una lectura poética.
Según ha señalado el coordinador del Aula de Poesía, Francisco Gálvez, una de las novedades de la edición de este año es
que los talleres -que se desarrollarán en mayo, junio, octubre, noviembre y diciembre- estarán conducidos por poetas profesores
estrechamente ligados con las temáticas que se aborden.
Autor: Inma Oliva.
Haz búsquedas desde Live Search y ayuda a 22 niños de un orfanato en Nepal ¡Colabora!
y con el objetivo de consolidar a Córdoba como una de las ciudades con una programación "más potente" en este
género literario, una vez acabada la edición de Cosmopoética de este año.
Así lo ha indicado en una rueda de prensa el portavoz del PSOE y alcalde en funciones del Ayuntamiento de Córdoba,
Rafael Blanco, quien ha animado a la ciudadanía a que participe en estos ciclos formativos gratuitos, que tendrán lugar
en la Fundación Antonio Gala.
El primer taller correrá a cargo de la poetisa y profesora de la Universidad de Córdoba María Rosal, quien analizará la
poesía escrita por mujeres el 7 y el 14 de mayo.
El 21 de mayo, María Rosal, quien pronunciará la conferencia "Qué cantan las poetas de ahora", estará acompañada por
la poetisa argentina Noni Benegas, que ofrecerá una lectura poética.
Según ha señalado el coordinador del Aula de Poesía, Francisco Gálvez, una de las novedades de la edición de este año es
que los talleres -que se desarrollarán en mayo, junio, octubre, noviembre y diciembre- estarán conducidos por poetas profesores
estrechamente ligados con las temáticas que se aborden.
Autor: Inma Oliva.
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Leyendas
Leyenda es una narración oral o escrita, con una mayor o menor proporción de elementos imaginativos y que generalmente quiere hacerse pasar por verdadera o basada en la verdad, o ligada en todo caso a un elemento de la realidad. Se transmite habitualmente de generación en generación, casi siempre de forma oral, y con frecuencia experimenta supresiones, añadidos o modificaciones.
Una leyenda está generalmente relacionada con una persona,una comunidad, un monumento, un lugar o un acontecimiento cuyo origen pretende explicar leyendas etiológicas. A menudo se agrupan en ciclos alrededor de un personaje, como sucede con los ciclos de leyendas en torno a Robin Hood, el Cid Campeador o Bernardo del Carpio.
Las leyendas contienen casi siempre un núcleo básicamente histórico, ampliado en mayor o menor grado con episodios imaginativos. La aparición de los mismos puede depender de motivaciones involuntarias, como errores, malas interpretaciones (la llamada etimología popular, por ejemplo) o exageraciones, o bien de la acción consciente de una o más personas que, por razones interesadas o puramente estéticas, desarrollan el embrión original.
Cuando una leyenda presenta elementos tomados de otras leyendas hablamos de "contaminación de la leyenda".
Infinidad de leyendas aparecen en el Romancero y, a través de él, en el teatro clásico español. Un verdadero vivero de leyendas es la obra de Cristóbal Lozano y la novela cortesana del Barroco. Numerosos escritores eclesiásticos compilaron leyendas y tradiciones piadosas en distintas colecciones, la más conocida de las cuales, pero no la única, es el Flos sanctorum. Pero es solamente en el siglo XIX cuando los románticos empiezan a experimentar algún interés por recogerlas, estudiarlas o incluso imitarlas. En 1838 se publican ya unas Leyendas y novelas jerezanas; en 1869, 1872 y 1874 aparecen ediciones sucesivas de unas Leyendas y tradiciones populares de todos los países sobre la Santísima Virgen María, recogidas y ordenadas por una Sociedad Religiosa. En 1853 Agustín Durán, que había ya publicado los dos tomos de su monumental Romancero general o colección de romances castellanos (BAE, t. X y XVI), publicó la Leyenda de las tres toronjas del vergel de Amor. Ángel de Saavedra, duque de Rivas, cultiva el género de la leyenda en verso y Fernán Caballero traduce leyendas alemanas y compila y reúne colecciones de las españolas. Las de Gustavo Adolfo Bécquer, tanto las publicadas como las recopiladas póstumamente, son de las más expresivas en prosa, pero tampoco desmerecen las leyendas en verso de José Zorrilla y de José Joaquín de Mora. Tras Washington Irving, el arabista Francisco Javier Simonet publicó en 1858 La Alhambra: leyendas históricas árabes; José Lamarque de Novoa publicó Leyendas históricas y tradiciones (Sevilla, 1867); Antonia Díaz Fernández de Lamarque, Flores marchitas: baladas y leyendas (Sevilla, 1877); Manuel Cano y Cueto se ocupó de las leyendas sobre Miguel de Mañara (1873), y a estos nombres habría que añadir otros muchos no menos importantes, como María Coronel, Josefa Ugarte y Casanz, Teodomiro Ramírez de Arellano, José María Goizueta etcétera. En 1914 el importante centro de estudios folclóricos que era entonces Sevilla auspició la traducción de La formación de las leyendas de Arnold van Gennep. En 1953 supuso un hito la aparición de la Antología de leyendas de la literatura universal por parte del filólogo Vicente García de Diego, con un denso y extenso estudio preliminar y una selección de las mejores leyendas españolas agrupadas por regiones, y de otros países de todo el mundo. La última contribución importante a estos estudios es sin duda la de Julio Caro Baroja, un gran estudioso de la literatura de cordel, De arquetipos y leyendas (Barcelona: Círculo de Lectores, 1990.
Una leyenda...
Una leyenda está generalmente relacionada con una persona,una comunidad, un monumento, un lugar o un acontecimiento cuyo origen pretende explicar leyendas etiológicas. A menudo se agrupan en ciclos alrededor de un personaje, como sucede con los ciclos de leyendas en torno a Robin Hood, el Cid Campeador o Bernardo del Carpio.
Las leyendas contienen casi siempre un núcleo básicamente histórico, ampliado en mayor o menor grado con episodios imaginativos. La aparición de los mismos puede depender de motivaciones involuntarias, como errores, malas interpretaciones (la llamada etimología popular, por ejemplo) o exageraciones, o bien de la acción consciente de una o más personas que, por razones interesadas o puramente estéticas, desarrollan el embrión original.
Cuando una leyenda presenta elementos tomados de otras leyendas hablamos de "contaminación de la leyenda".
Las leyendas en España
España fue un verdadero crisol para las leyendas; se mezclaron en la Península Ibérica tradiciones muy disímiles: célticas, ibéricas, romanas, visigodas, judías, árabes (y con los árabes, las tradiciones indias) en las más diversas lenguas.Infinidad de leyendas aparecen en el Romancero y, a través de él, en el teatro clásico español. Un verdadero vivero de leyendas es la obra de Cristóbal Lozano y la novela cortesana del Barroco. Numerosos escritores eclesiásticos compilaron leyendas y tradiciones piadosas en distintas colecciones, la más conocida de las cuales, pero no la única, es el Flos sanctorum. Pero es solamente en el siglo XIX cuando los románticos empiezan a experimentar algún interés por recogerlas, estudiarlas o incluso imitarlas. En 1838 se publican ya unas Leyendas y novelas jerezanas; en 1869, 1872 y 1874 aparecen ediciones sucesivas de unas Leyendas y tradiciones populares de todos los países sobre la Santísima Virgen María, recogidas y ordenadas por una Sociedad Religiosa. En 1853 Agustín Durán, que había ya publicado los dos tomos de su monumental Romancero general o colección de romances castellanos (BAE, t. X y XVI), publicó la Leyenda de las tres toronjas del vergel de Amor. Ángel de Saavedra, duque de Rivas, cultiva el género de la leyenda en verso y Fernán Caballero traduce leyendas alemanas y compila y reúne colecciones de las españolas. Las de Gustavo Adolfo Bécquer, tanto las publicadas como las recopiladas póstumamente, son de las más expresivas en prosa, pero tampoco desmerecen las leyendas en verso de José Zorrilla y de José Joaquín de Mora. Tras Washington Irving, el arabista Francisco Javier Simonet publicó en 1858 La Alhambra: leyendas históricas árabes; José Lamarque de Novoa publicó Leyendas históricas y tradiciones (Sevilla, 1867); Antonia Díaz Fernández de Lamarque, Flores marchitas: baladas y leyendas (Sevilla, 1877); Manuel Cano y Cueto se ocupó de las leyendas sobre Miguel de Mañara (1873), y a estos nombres habría que añadir otros muchos no menos importantes, como María Coronel, Josefa Ugarte y Casanz, Teodomiro Ramírez de Arellano, José María Goizueta etcétera. En 1914 el importante centro de estudios folclóricos que era entonces Sevilla auspició la traducción de La formación de las leyendas de Arnold van Gennep. En 1953 supuso un hito la aparición de la Antología de leyendas de la literatura universal por parte del filólogo Vicente García de Diego, con un denso y extenso estudio preliminar y una selección de las mejores leyendas españolas agrupadas por regiones, y de otros países de todo el mundo. La última contribución importante a estos estudios es sin duda la de Julio Caro Baroja, un gran estudioso de la literatura de cordel, De arquetipos y leyendas (Barcelona: Círculo de Lectores, 1990.
Una leyenda...
El Hombre del Caballo Negro
Esta es una historia muy interesante desde mi punto de vista,le sucedio a mi bisabuelo: Froylan Carcamo,hace unos 120 años segun relatos de mi abuela..sucedio en un pequeño pueblo;Salama en el departamento de Olancho en la Republica de Honduras..
La Semana del Libro. Tema de este año: FABULAS
- Autores mas famosos:
Esopo. Escritor griego de los siglos IV-III a.C., considerado el creador de las fábulas; a partir de su obra, se asociaron algunos animales con vicios y virtudes, p.e. el pavo real con la vanidad, la zorra con la astucia, etc. Sus relatos fueron recopilados por Demetrio de Falero, bajo el título Fábulas de Esopo, muy conocidas y adaptadas en todas las épocas.
- Fedro: escritor latino del s. I que adaptó las fábulas de Esopo al contexto romano y añadió nuevos temas. Pretendía no sólo enseñar, sino también entretener. Sus fábulas fueron muy conocidas; por ejemplo "El lobo y el cordero" o "La zorra y las uvas". Se le considera el mejor fabulista de la literatura latina. Posteriormente se hicieron numerosas adaptaciones de sus fábulas en toda Europa.
- Juan Ruiz, Arcipreste de Hita. Escritor español de la primera mitad del s. XIV, autor del Libro de buen amor. Poco se sabe de este autor, sólo los datos que él mismo ofrece en su obra; su nombre, Juan Ruiz, su condición de arcipreste de la localidad de Hita y el título que puso a su obra: El Libro de Buen amor. El Libro recoge composiciones narrativas muy variadas de temas y de forma, aunque predominan las de tema moroso y el tono vital y humorístico. La obra incluye algunas fábulas que proceden de Esopo y Fedro, que aparecen insertas a modo de ejemplos.
- Jean de La Fontaine (1621-1695). Escritor francés que recreó las Fábulas de los clásicos, el griego Esopo y el latino Fedro. La composición de los 240 poemas componen varios volúmenes que fueron publicándose a lo largo de más de 20 años, al igual que sus Cuentos. Es reconocido como el mejor fabulista francés, por su tono satírico y el estilo dinámico. Sin embargo, no alcanzó el reconocimiento en su época.
- Tomás de Iriarte (1750-1791). Poeta español (de Puerto de la Cruz, Tenerife) que representa, junto a Samaniego, una corriente significativa de la poesía ilustrada del s. XVIII, la poesía didáctica. Escribió las Fábulas literarias (1782) que, como indica el título, se refieren a la literatura y al mundo literario, aunque la mayoría tienen un alcance más amplio. También escribió comedias de carácter didáctico-moralizante y numerosas traducciones.
- Arthur Schopenhauer (1788-1861) . Filósofo alemán, cuya obra fundamental, El mundo como voluntad y representación (1819), recoge su pensamiento irracionalista y profundamente pesimista. Ve la realidad como la manifestación de una "fuerza ciega infinita" que se multiplica en los seres humanos, destinados al dolor y al sufrimiento. Influido por la filosofía india, postula que el arte y el ascetismo amortiguan el sufrimiento, ya que pueden anulan el "yo" y sumergirlo en la unidad del cosmos.
Fabulas mas famosas:
La gallina y los huevos de oro
Tenía cierto hombre una gallina que cada día ponía un huevo de oro, y creyendo encontrar en las entrañas de la gallina una gran masa de oro, la mató; mas al abrirla vió que por dentro era igual a las demás gallinas; de modo que impaciente por conseguir de una vez gran cantidad de riqueza, se privó el mismo sin fruto de las abundantes que la gallina le daba.
Es conveniente estar contentos con lo que se tiene, y huir de la insaciable codicia.
ESOPO.
El León y la zorra Un León fingía que estaba enfermo: con este engaño hacía venir a su cueva a todos los animales, y cuando los tenía allí los mataba. Llegó tambien la zorra, pero, no fiándose dijo desde fuera al león que sentía mucho su enfermedad. El león , viendo que no entraba, dijo: ¿porqué no entras? ¿recelas por ventura de mí, cuanto estoy tan dévil que aunque quisiera no me sería posible hacerte daño? Entra, pues, como los demás. Esto es, respondió la zorra, lo que me infunde recelo, que veo aquí seguramente las huellas de que han entrado, pero no veo las de haber salido.
No se debe fiar ciegamente en lo que nos dicen; se debe juzgar de las palabras, según sean las obras de la persona que las pronuncia.
ESOPO.
La zorra y las uvas Viendo una zorra unos hermosos racimos de uvas ya maduras, deseosa de comerlos, busca medio para alcanzarlos, pero no siéndole posible de ningún modo, y viendo frustrado su deseo dijo para consolarse: Estas uvas no están maduras.
De a entender esta fabula que a veces se manifiesta no apetecer lo que se ve imposible de conseguir.
ESOPO.El Árabe Hambriento
Perdido en un desierto un árabe infeliz, ya medio muerto, de sed, hambre y fatiga, se encontró un envoltorio de vejiga. Lo levantó, le sorprendió el sonido, y dijo de placer estremecido: -Ostras deben de ser. -Mas al verterlas, -!ay¡, exclamó, son perlas. En ciertas ocasiones no le valen al rico sus millones.
JUAN E. HARTZENBUSCH.Realizado por: Cristina y María.
Murió la poeta Idea Vilariño
La escritora uruguaya no se recuperó de una operación a la que había sido sometida ayer.
Tenía 89 años y fue una de las más destacadas figuras del género en América latina.
La poeta uruguaya Idea Vilariño murió hoy a los 89 años de edad en un hospital de Montevideo
tras haber sido operada de urgencia la víspera por una obstrucción intestinal, informó un portavoz
médico citado por medios locales. Fuentes de la familia de la escritora indicaron, por su parte,
aunque la intervención había sido " un éxito", la gran literata no pudo soportar el postoperatorio y
murió en la madrugada de este martes.
Vilariño fue una de las más destacadas figuras del mundo de la poesía uruguaya, con sus creacioneslíricas
reunidas en obras como La suplicante, Poemas de amor, Nocturnos y Poesía. Sus traducciones y trabajos sobre
Shakespeare han sido reconocidos en el mundo académico latinoamericano. La también ensayista y crítica literaria
pertenece al grupo de escritores denominado Generación del 45, del que también formó parte Mario Benedetti.
El autor de La tregua, de 88 años, se encuentra también ingresado en un hospital de Montevideo en estado delicado.
Vilariño fue hija de un padre anarquista y una madre católica que decidieron no bautizarla, igual que a Poema y Azul,
sus hermanas de nombres tan originales (pero difundidos entre los anarquistas) como el suyo.
"Sé y me gusta hacer cosas. Sé hacer fuego, pintar paredes, traducir, enseñar, hacer un jardín, enseñar a un perro,
encuadernar, hacer ginebra", dijo de sí alguna vez Vilariño, quien desde pequeña padeció de asma. Trabajó como profesora
de Literatura de enseñanza secundaria desde 1952 hasta el golpe de estado de 1973 en Uruguay.
Tras la dictadura, en 1985, obtuvo la Cátedra de Literatura Uruguaya en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
de la Universidad de la República.
En su trabajo como compositora, destacaron dos temas míticos: A una paloma (cuya música compuso Daniel Viglietti), y la Canción
y el poema (con melodía de Alfredo Zitarrosa).
Autor: Inma Oliva.
Tenía 89 años y fue una de las más destacadas figuras del género en América latina.
La poeta uruguaya Idea Vilariño murió hoy a los 89 años de edad en un hospital de Montevideo
tras haber sido operada de urgencia la víspera por una obstrucción intestinal, informó un portavoz
médico citado por medios locales. Fuentes de la familia de la escritora indicaron, por su parte,
aunque la intervención había sido " un éxito", la gran literata no pudo soportar el postoperatorio y
murió en la madrugada de este martes.
Vilariño fue una de las más destacadas figuras del mundo de la poesía uruguaya, con sus creacioneslíricas
reunidas en obras como La suplicante, Poemas de amor, Nocturnos y Poesía. Sus traducciones y trabajos sobre
Shakespeare han sido reconocidos en el mundo académico latinoamericano. La también ensayista y crítica literaria
pertenece al grupo de escritores denominado Generación del 45, del que también formó parte Mario Benedetti.
El autor de La tregua, de 88 años, se encuentra también ingresado en un hospital de Montevideo en estado delicado.
Vilariño fue hija de un padre anarquista y una madre católica que decidieron no bautizarla, igual que a Poema y Azul,
sus hermanas de nombres tan originales (pero difundidos entre los anarquistas) como el suyo.
"Sé y me gusta hacer cosas. Sé hacer fuego, pintar paredes, traducir, enseñar, hacer un jardín, enseñar a un perro,
encuadernar, hacer ginebra", dijo de sí alguna vez Vilariño, quien desde pequeña padeció de asma. Trabajó como profesora
de Literatura de enseñanza secundaria desde 1952 hasta el golpe de estado de 1973 en Uruguay.
Tras la dictadura, en 1985, obtuvo la Cátedra de Literatura Uruguaya en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
de la Universidad de la República.
En su trabajo como compositora, destacaron dos temas míticos: A una paloma (cuya música compuso Daniel Viglietti), y la Canción
y el poema (con melodía de Alfredo Zitarrosa).
Autor: Inma Oliva.
La literatura a debate en la XXI Feria del Libro
La Asociación Canaria de Escritores (ACAE) protagoniza mañana a las 20.15 horas en la carpa institucional de la XXI Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria, ubicada en el Parque de San Telmo, una mesa redonda sobre "¿Qué hacen los escritores canarios? Chequeo de poesía, narrativa y teatro". En los últimos años existe en Canarias un importante borbotón creativo en los distintos sectores de la actividad intelectual, visible en el incremento de obras publicadas, en la difusión que éstas consiguen y en la consolidación de un movimiento editorial en el que colabora el Gobierno de canarias.
Con participación de varios miembros de la Asociación Canaria de Escritores, entre los cuales figuran Luis León Barreto, María Jesús Alvarado, Juan Carlos de Sancho, Berbel, entre otros, se entablará un coloquio abierto con el público asistente.
A las 10.30 horas se celebrará un taller literario, a cargo de Manuel Abril, destinado a personas con edades comprendidas entre los 6 y 14 años. Será en la carpa de actividades. Cada taller tiene una duración de media hora. Ya por la tarde, Manuel Abril imparte un taller literario creativo para adultos a las 17.30 horas. Estos talleres, impartidos por el profesor titular de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de La Laguna, tienen como objetivo favorecer la creatividad y el desarrollo de la palabra, el texto y la autonomía personal.
A las 11.00 horas se presentará públicamente en la carpa institucional la propuesta didáctica Mercedes Pinto. Plan de lectura y bibliotecas escolares de Canarias, una iniciativa del Gobierno de Canarias en la que colabora la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Gobierno de canarias y que se desarrollará en todos los institutos con Bachillerato de las Islas.
A las 19.00 horas se presentará el libro Benito Pérez Galdós. Teatro I, editado por el Cabildo de Gran Canaria, y dirigido y coordinado por Yolanda Arencibia.
Benito Pérez Galdós Benito Pérez Galdós. Teatro I, tomo que se presenta mañana en la XXI Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria, ha sido editado por el departamento de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria, y dirigido y coordinado por Yolanda Arencibia, catedrática de Literatura de la Universidad de Las palmas de Gran Canaria, investigadora y crítica literaria. Ha publicado diversos trabajos sobre literatura de los siglos XVIII, XIX y finisecular con especial dedicación a Pérez Galdós. Desde 1995 es directora de la Cátedra Pérez Galdós de su Universidad en cuyo marco dirige proyectos y organiza cursos y congresos; entre ellos los Congresos Internacionales Galdosianos. Ha sido Decana de la Facultad de Filología de su Universidad. Es vicepresidenta de la Academia Canaria de la Lengua.
Autor: Inma Oliva.
Con participación de varios miembros de la Asociación Canaria de Escritores, entre los cuales figuran Luis León Barreto, María Jesús Alvarado, Juan Carlos de Sancho, Berbel, entre otros, se entablará un coloquio abierto con el público asistente.
A las 10.30 horas se celebrará un taller literario, a cargo de Manuel Abril, destinado a personas con edades comprendidas entre los 6 y 14 años. Será en la carpa de actividades. Cada taller tiene una duración de media hora. Ya por la tarde, Manuel Abril imparte un taller literario creativo para adultos a las 17.30 horas. Estos talleres, impartidos por el profesor titular de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de La Laguna, tienen como objetivo favorecer la creatividad y el desarrollo de la palabra, el texto y la autonomía personal.
A las 11.00 horas se presentará públicamente en la carpa institucional la propuesta didáctica Mercedes Pinto. Plan de lectura y bibliotecas escolares de Canarias, una iniciativa del Gobierno de Canarias en la que colabora la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Gobierno de canarias y que se desarrollará en todos los institutos con Bachillerato de las Islas.
A las 19.00 horas se presentará el libro Benito Pérez Galdós. Teatro I, editado por el Cabildo de Gran Canaria, y dirigido y coordinado por Yolanda Arencibia.
Benito Pérez Galdós Benito Pérez Galdós. Teatro I, tomo que se presenta mañana en la XXI Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria, ha sido editado por el departamento de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria, y dirigido y coordinado por Yolanda Arencibia, catedrática de Literatura de la Universidad de Las palmas de Gran Canaria, investigadora y crítica literaria. Ha publicado diversos trabajos sobre literatura de los siglos XVIII, XIX y finisecular con especial dedicación a Pérez Galdós. Desde 1995 es directora de la Cátedra Pérez Galdós de su Universidad en cuyo marco dirige proyectos y organiza cursos y congresos; entre ellos los Congresos Internacionales Galdosianos. Ha sido Decana de la Facultad de Filología de su Universidad. Es vicepresidenta de la Academia Canaria de la Lengua.
Autor: Inma Oliva.
miércoles, 22 de abril de 2009
Literatura de Terror: Una historia de miedo
El cuento, el relato o la novela de terror semejan los parientes pobres de la literatura digamos seria. Quizá el desmedido éxito de los actuales autores de best-sellers dedicados al género (Stephen King, o Dean Koontz, entre otros) aleje a los consumidores de "literatura de calidad". No siempre fue así. Al margen de estos dos y otros conocidos vendedores masivos, en la historia de la literatura se han dado innegables casos de escritores de talento empeñados en asustarnos.
El cuento de terror hunde sus raíces en la tradición oral más rancia, en los relatos transmitidos oralmente por grupos humanos primitivos, desconocedores de las leyes físicas que regían (y rigen) el mundo y que, por tanto, se les mostraba hostil y terrorífico.
Se pueden rastrear indicios de relatos preternaturales en los tiempos anteriores a la invención de la imprenta: menciones de hombres lobo por parte de Petronio; la compilación "Sobre los hechos maravillosos", de Flegon, liberto griego del emperador Adriano. Todo ello sin contar con la tradición fantasmal de los pueblos nórdicos. Como apunta H.P. Lovecraft "los Eddas y sagas escandinavos retumban de horror cósmico".
Pero es a lo largo de los siglos XVII y XVIII cuando la historia terrorífica va tomando cuerpo y ganando adeptos en un publico lector que, a pesar del racionalismo imperante, esconde en su interior el oscuro recuerdo de un tiempo tenebroso, cuando la extinción de una llama en la noche podía significar la muerte por hambre, por frío o en las garras y fauces de ignotos depredadores.
LA NOVELA GÓTICA.
Obviando algunos oscuros precedentes, es en el siglo XVIII cuando la literatura de miedo toma cuerpo. Y lo hace en manos de Horace Waalpole, autor del seminal " El Castillo de Otranto", referencia básica del tema e inicio de una corriente, la novela gótica, que informaría el género durante decenios, llegando sus coletazos incluso a tiempos contemporáneos.
El inglés Waalpole, estudioso aficionado a todo tipo de fantasías medievales, publicó "El Castillo de Otranto" en 1764. La novela, una mediocre y poco convincente sucesión de hechos sobrenaturales, estaba destinada a ejercer una desproporcionada influencia en la literatura fantástica. La obra se publicó por vez primera como "una traducción" de la apócrifa historia de un italiano, un tal Onuphrio Muralto. Waalpole, ante la creciente popularidad de "...Otranto", reconoció posteriormente su paternidad.
"El Castillo de Otranto" cuenta la historia de Manfredo, quien, tras repudiar a su esposa, pretende hacer suya a la prometida de su hijo, aplastado por un yelmo gigante (!) en un patio del castillo donde habitan. Tras una ristra de chiripitifláuticas apariciones y acartonadas lides amorosas, la novela concluye con una boda feliz y un Manfredo retirado a hacer penitencia en un monasterio.
A pesar de lo rancio del argumento, de lo artificial de su desarrollo y culminación, la obra tendría una inesperada influencia en posteriores cultivadores del género. Por lo pronto y seguramente de forma inconsciente, Waalpole había creado un escenario y unos personajes que en manos de narradores más diestros habrían de dar lugar a obras de superior calidad que la del mediocre antecesor: los aparecidos, las catacumbas, los espacio lúgubres y claustrofóbicos, la noche cargada de presagios... todos estos elementos se convetirán en típicos ingredientes del relato preternatural posterior.
Uno de los epígonos de Waalpole fue la británica Mrs. Barbauld, luego Mrs. Aikin, quien publicó en 1773 una obra incompleta, Sir Bertram, donde el terror es manejado con maestría. El argumento es el siguiente: un noble es atraído en mitad de la noche a un oscuro páramo donde se levanta un no menos espectral castillo; en su interior revivirá a una noble muerta, quien ofrecerá un banquete a su bienhechor.
A medida que avanza el siglo SVIII la novela gótica se convierte en todo un género por méritos propios, proliferando las obras de parecido pelaje. Destacamos aquí "The Recess", de Sophia Lee, escrita en l785, donde se mezcla el terror gótico con la novela histórica.
Poco después aparecería una escritora cuyo espíritu creativo rozaba la genialidad, Mrs. Radcliffe, quien destacaría con luz propia sobre los demás - por otro lado, algo mediocres - cultivadores del género gótico.
Mrs. Radcliffe compuso seis novelas de las que sobresale "Udolpho" la más famosa de ellas y donde se relata cómo Emily, joven francesa, es llevada a un castillo de los Apeninos después de la muerte de sus padres y del matrimonio de su tía con el señor del castillo.
Seguirían a Radcliffe una pléyade de imitadores, como el norteamericano Charles Brocken Bron quien hace una fiel imitación de su predecesora incluso en los errores y faltas de ésta. Si bien se diferencia en que trasplanta la acción de sus historias de los consabidos terrenos góticos continentales a los menos manidos escenarios americanos. En una de sus obras, un sonámbulo excava una sepultura... Su título más famoso es "Wieland o la transformación" (1798) donde un fanático religioso asesina a su familia tras oír unas "voces".
Realizado por: Cristina y María
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