Lleva años tratando de «poner en su sitio» la historia oficial. Fue el primero en abordar con rigor la peripecia de un puñado de hombres que pagaron muy cara su oposición al régimen franquista. Actualmente, el historiador y escritor leonés Secundino Serrano es cita obligada en textos, congresos o en películas que aborden el trágico capítulo de los maquis, uno de los capítulos más oscuros de España; un país que todavía «no ha sido capaz de enfrentarse libremente con su pasado». Precisamente, Secundino Serrano abordará hoy este tema dentro del ciclo de conferencias Reino de León, que organiza el Ayuntamiento.
-¿Hay alguna historia de los maquis que aún no se ha contado?
-"Debido a que la lucha y supervivencia de los guerrilleros se basa en ocultar su identidad y pasar desapercibidos, es probable que se hayan perdido historias que merecían la pena ser conocidas. Pero a fecha de hoy, detalles al margen, en estos momentos sabemos lo fundamental de la resistencia armada contra Franco.
-¿Algún día se les quitará a los maquis el «estigma» de bandoleros?
-La historiografía seria ya lo ha hecho, pues ha situado a la resistencia armada en su contexto histórico. En el apartado político, lo desconozco: tenemos una democracia de baja calidad, fruto entre otras cosas de una dictadura de cuarenta años, y lo que en un país normalizado apenas provocaría polémica alguna, en España se ha convertido en una escandalera. Parece normal y lógico recuperar la memoria y la dignidad de quienes dieron su vida por la democracia.
-¿Por qué decidió investigar sobre los maquis?
-De pequeño escuché relatos de huidos, y cuando en la universidad quiso confrontar aquellas historias me di cuenta de que apenas había libros sobre el maquis y los que había eran especialmente sectarios. A partir de esa premisa, me decidí a investigar su peripecia humana y política.
-¿Qué persona ha descubierto en sus investigaciones que le haya impresionado?
-Indiscutiblemente, Marcelino Fernández Villanueva, El Gafas, un asturiano que, leyendas al margen, fue el dirigente guerrillero más importante en la provincia de León. Lo conocí en Madrid, cuando vino de Buenos Aires a rodar un programa de televisión española, Vivir cada día, e inmediatamente me di cuenta de que era un personaje carismático, sobresaliente. Un hombre cuya sola presencia imponía. Un líder natural.
-"Como vocal del Patronato del Archivo General de la Guerra Civil, ¿ha encontrado alguna sorpresa en este archivo?
-"Los archivos en España darían para una entrevista prolija. En general están en situación desastrosa y además, especialmente los militares, no tienen criterios claros de acceso y consulta. Se impone una regulación inmediata. La mejor noticia es que hace unos días el Ministerio de Defensa ha decidido digitalizar los archivos militares, muchos de ellos en condiciones lamentables.
-¿El Gobierno ha actuado tibiamente con la Ley de la Memoria Histórica?
-"La llamada Ley de Memoria Histórica ha sobrepasado los deseos de la derecha política y ha decepcionado profundamente a quienes llevan años trabajando en la recuperación de la memoria y la historia de este país. Más que una ley, es un catálogo de buenas intenciones y escasa efectividad. Impresiona que un país como España todavía no sea capaz de enfrentarse libremente con su pasado: una prueba de que la transición fue una operación de amnesia y olvido. La Ley de Memoria Histórica, tal como está redactada, debería haber sido aceptada sin problemas por todos los partidos políticos, sin distinción. Eso es al menos lo que habría sucedido en un país normalizado. Dos ejemplos. Hace unos días, socialistas y populares unieron sus votos para impedir que el Estado español se hiciera cargo de las exhumaciones de fosas comunes. Las calles de los jerarcas de la dictadura, pese a la citada ley, continúan en los callejeros españoles, incluido el de León.
-"También ha investigado sobre los españoles en la Resistencia francesa, ¿cree que se ha reconocido el papel de estos españoles en la Segunda Guerra Mundial?
-Se les ha reconocido en Francia, tanto simbólica como económicamente. Este año, setenta aniversario del final de la guerra civil, en el Midi francés se están haciendo homenajes continuados a los españoles del exilio y la resistencia. En España, lo más parecido fue una ocurrencia de Bono, cuando era ministro de Defensa, que hizo desfilar el Día de la Hispanidad a un miembro de la División Leclerc, el orgullo de las libertades europeas, con un miembro de la División Azul. Cosas de Bono, pero que el presidente Zapatero no desautorizó.
-¿En qué está investigando ahora?
-Estoy trabajando en el relato de un grupo de marinos y pilotos, a los que el final de la guerra civil sorprendió en la Unión Soviética. Intentaron marchar a Latinoamérica o Francia, y las autoridades rusas, con el apoyo de los jerifaltes del PCE en Moscú, incluida Pasionaria, los enviaron a los campos de trabajo en Siberia, donde estuvieron hasta 1954, en que regresaron a la España de Franco. Algunos perdieron la vida en el Gulag soviético.
-"¿Por qué a los escritores les seduce tanto la novela histórica?
-Supongo que es una manera de intentar responderse a una serie de cuestiones centrales en un mundo de fronteras líquidas, globalizado, y además de una forma que no requiere demasiado esfuerzo. Personalmente adoro la historia y amo la novela, pero, salvo excepciones, detesto la novela histórica porque tiene poco de lo primero y nada de lo segundo. Literatura de supermercado.
-¿Es posible enmendar la «historia oficial»?
-La historia oficial siempre es dinámica, y se modifica continuamente en función de las necesidades y los intereses de los grupos dominantes: políticos, económicos, culturales. El pasado casi siempre se relata con los ojos del presente.
-"Uno de sus maquis favoritos es Marcelino Villanueva, «El Gafas», ¿Por qué?
-"Como dije antes, era un líder carismático. Un hombre excepcional. Inteligente, que hablaba sobre todo mediante silencios prolongados. Un hombre con la ideas claras y principios en un mundo de cínicos y posmodernos. Además, y como todos los grandes hombres, con un envidiable sentido del humor. Me enteré de su muerte en Asturias, leyendo el periódico y mientras bebía martini y comía marisco: me pareció el homenaje apropiado. A él le habría encantado.
Autor: Inma Oliva.
miércoles, 25 de marzo de 2009
Poesias
Poesias de Juan Ramón Jimenez:
LA ROSA AZUL
¡Que goce triste este de hacer todas las cosas como ella las hacía!
Se me torna celeste la mano, me contagio de otra poesía
Y las rosas de olor, que pongo como ella las ponía, exaltan su color;
y los bellos cojínes, que pongo como ella los ponía, florecen sus jardines;
Y si pongo mi mano -como ella la ponía- en el negro piano,
surge como en un piano muy lejano, mas honda la diaria melodía.
¡Que goce triste este de hacer todas las cosas como ella las hacía!
me inclino a los cristales del balcón, con un gesto de ella
y parece que el pobre corazón no está solo.
Miro al jardín de la tarde, como ella,
y el suspiro y la estrella se funden en romántica armonía.
¡Que goce triste este de hacer todas las cosas como ella las hacía!
Dolorido y con flores, voy, como un héroe de poesía mía.
Por los desiertos corredores que despertaba ella con su blanco paso,
y mis pies son de raso -¡oh! Ausencia hueca y fría!-
y mis pisadas dejan resplandores.
TRASCIELO DEL CIELO AZUL
¡Qué miedo el azul del cielo!
¡Negro!
¡Negro de día, en agosto!
¡Qué miedo!
¡Qué espanto en la siesta azul!
¡Negro!
¡Negro en las rosas y el río!
¡Qué miedo!
¡Negro, de día, en mí tierra
-¡negro!-
sobre las paredes blancas!
¡ Qué miedo!
OTOÑO
Esparce octubre, al blando movimiento
del sur, las hojas áureas y las rojas,
y, en la caída clara de sus hojas,
se lleva al infinito el pensamiento.
Qué noble paz en este alejamiento
de todo; oh prado bello que deshojas
tus flores; oh agua fría ya, que mojas
con tu cristal estremecido el viento!
¡Encantamiento de oro! Cárcel pura,
en que el cuerpo, hecho alma, se enternece,
echado en el verdor de una colina!
En una decadencia de hermosura,
la vida se desnuda, y resplandece
la excelsitud de su verdad divina.
YO NO SOY YO
Soy este
que va a mi lado sin yo verlo;
que, a veces, voy a ver,
y que, a veces, olvido.
El que calla, sereno, cuando hablo,
el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pié cuando yo muera.
NOSTALGIA
Al fin nos hallaremos. Las temblorosas manos
apretarán, suaves, la dicha conseguida,
por un sendero solo, muy lejos de los vanos
cuidados que ahora inquietan la fe de nuestra vida.
Las ramas de los sauces mojados y amarillos
nos rozarán las frentes. En la arena perlada,
verbenas llenas de agua, de cálices sencillos,
ornarán la indolente paz de nuestra pisada.
Mi brazo rodeará tu mimosa cintura,
tú dejarás caer en mi hombro tu cabeza,
¡y el ideal vendrá entre la tarde pura,
a envolver nuestro amor en su eterna belleza!
Publicado por: Maria y Cristina.
LA ROSA AZUL
¡Que goce triste este de hacer todas las cosas como ella las hacía!
Se me torna celeste la mano, me contagio de otra poesía
Y las rosas de olor, que pongo como ella las ponía, exaltan su color;
y los bellos cojínes, que pongo como ella los ponía, florecen sus jardines;
Y si pongo mi mano -como ella la ponía- en el negro piano,
surge como en un piano muy lejano, mas honda la diaria melodía.
¡Que goce triste este de hacer todas las cosas como ella las hacía!
me inclino a los cristales del balcón, con un gesto de ella
y parece que el pobre corazón no está solo.
Miro al jardín de la tarde, como ella,
y el suspiro y la estrella se funden en romántica armonía.
¡Que goce triste este de hacer todas las cosas como ella las hacía!
Dolorido y con flores, voy, como un héroe de poesía mía.
Por los desiertos corredores que despertaba ella con su blanco paso,
y mis pies son de raso -¡oh! Ausencia hueca y fría!-
y mis pisadas dejan resplandores.
TRASCIELO DEL CIELO AZUL
¡Qué miedo el azul del cielo!
¡Negro!
¡Negro de día, en agosto!
¡Qué miedo!
¡Qué espanto en la siesta azul!
¡Negro!
¡Negro en las rosas y el río!
¡Qué miedo!
¡Negro, de día, en mí tierra
-¡negro!-
sobre las paredes blancas!
¡ Qué miedo!
OTOÑO
Esparce octubre, al blando movimiento
del sur, las hojas áureas y las rojas,
y, en la caída clara de sus hojas,
se lleva al infinito el pensamiento.
Qué noble paz en este alejamiento
de todo; oh prado bello que deshojas
tus flores; oh agua fría ya, que mojas
con tu cristal estremecido el viento!
¡Encantamiento de oro! Cárcel pura,
en que el cuerpo, hecho alma, se enternece,
echado en el verdor de una colina!
En una decadencia de hermosura,
la vida se desnuda, y resplandece
la excelsitud de su verdad divina.
YO NO SOY YO
Soy este
que va a mi lado sin yo verlo;
que, a veces, voy a ver,
y que, a veces, olvido.
El que calla, sereno, cuando hablo,
el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pié cuando yo muera.
NOSTALGIA
Al fin nos hallaremos. Las temblorosas manos
apretarán, suaves, la dicha conseguida,
por un sendero solo, muy lejos de los vanos
cuidados que ahora inquietan la fe de nuestra vida.
Las ramas de los sauces mojados y amarillos
nos rozarán las frentes. En la arena perlada,
verbenas llenas de agua, de cálices sencillos,
ornarán la indolente paz de nuestra pisada.
Mi brazo rodeará tu mimosa cintura,
tú dejarás caer en mi hombro tu cabeza,
¡y el ideal vendrá entre la tarde pura,
a envolver nuestro amor en su eterna belleza!
Publicado por: Maria y Cristina.
miércoles, 18 de marzo de 2009
García Lorca y su poesía salen de su armario
A continuación, os voy a adjuntar una noticia sobre que Federico García Lorca y su poesía salen a la luz.
El poeta Federico García Lorca. ESPECIAL
Autor: Inma Oliva
García Lorca y su poesía salen del armario
El poeta Federico García Lorca. ESPECIAL- Se trata de la homosexualidad del escritor
- El escritor trató de buscar un romance con alguna mujer durante su vida
- Lorca es definido como un revolucionario que siempre se ubicó junto a los más débiles
El hispanista Ian Gibson, quiere reivindicar al poeta que fue, no al que han acallado u oscurecido con medias verdades
MADRID, ESPAÑA.- Siete décadas después de su asesinato, Federico García Lorca y su poesía salen del armario con "Lorca y el mundo gay", con el que su autor, el hispanista Ian Gibson, quiere reivindicar "al poeta que fue, no al que han acallado u oscurecido con medias verdades".
Gibson, que ya estudió al poeta antes para escribir "Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca" en 1997, se centra en este nuevo libro en uno de los aspectos menos investigados y reconocidos de su vida, su homosexualidad, tratada como tema tabú "durante muchos años" desde distintos ámbitos.
El hispanista traza un perfil de Lorca desde sus años de juventud hasta el momento de su muerte, y se muestra convencido de que su homosexualidad es una de las claves para entender el mundo creado por éste en textos como "Romancero gitano" o "Poeta en Nueva York", así como uno de los motivos, junto con el político, de su asesinato.
"Lorca y el mundo gay" ha servido también a su autor para descubrir "el gran amor imposible" del joven Lorca por María Luisa Nátera, una niña de quince años y ojos azules a la que probablemente conoció cuando él tenía 18 en el balneario de Lanjarón, en Granada, y cuyas hijas estaban hoy en la presentación de la obra.
Gibson cree que el poeta "luchaba" contra su condición de homosexual en su juventud, motivo que le llevaba a buscar "un gran amor" como el de María Luisa Nátera, aunque la imposibilidad de establecer una relación entre ambos le llevó a sufrir "una terrible angustia" que impregnó sus primeras poesías.
Para el historiador, su libro "no es oportunista, sino oportuno", en una España actual "que ha avanzado mucho" en la libertad sexual y en la que se permiten los matrimonios gays, aunque recordó que en la época de Lorca "era muy difícil ser homosexual, y el descubrimiento de su condición le hizo sufrir mucho".
"Lorca y el mundo gay" arranca en la adolescencia de Lorca en su Granada natal y le sigue hasta Madrid, dónde coincidió en la Residencia de Estudiantes con los otros autores de la Generación del 27.
Fue una década "extraordinaria" para el autor por su percepción de encontrarse en uno de los espacios más progresistas de la época, aunque, precisa Gibson, "tampoco era fácil ser gay en la Residencia".
El hispanista abunda en la "intensa" relación que se produjo allí entre el joven poeta con Dalí, aunque precisa que el "profundo temor" del pintor al ver que la relación iba en serio les llevó a distanciarse.
También habla de la negación que la condición de homosexual de Lorca produce en su propia familia, dónde ni siquiera sus hermanos la admitieron nunca.
Según Gibson, no existe duda de que "la homofobia" fue una de las causas del asesinato de Lorca, aunque no el único, ya que recordó que éste se había significado mucho políticamente.
Le definió como "un revolucionario" que siempre se ubicó junto a los más débiles, "a pesar de que no podía hablar abiertamente de su propia tragedia".
El antetítulo del libro, "Caballo azul de mi locura", está sacado de uno de los poemas escritos en Nueva York, dónde Lorca huyó al ser abandonado por el joven escultor Emilio Aladrén para casarse con una inglesa.
El cosmos de Lorca, dice Gibson, es tan amplio como inabarcable y deja entrever a un personaje "que tenía algo de maníaco-depresivo" y frente al cual sólo se podían tener dos actitudes: amarlo o envidiarlo.
Gibson, que ya estudió al poeta antes para escribir "Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca" en 1997, se centra en este nuevo libro en uno de los aspectos menos investigados y reconocidos de su vida, su homosexualidad, tratada como tema tabú "durante muchos años" desde distintos ámbitos.
El hispanista traza un perfil de Lorca desde sus años de juventud hasta el momento de su muerte, y se muestra convencido de que su homosexualidad es una de las claves para entender el mundo creado por éste en textos como "Romancero gitano" o "Poeta en Nueva York", así como uno de los motivos, junto con el político, de su asesinato.
"Lorca y el mundo gay" ha servido también a su autor para descubrir "el gran amor imposible" del joven Lorca por María Luisa Nátera, una niña de quince años y ojos azules a la que probablemente conoció cuando él tenía 18 en el balneario de Lanjarón, en Granada, y cuyas hijas estaban hoy en la presentación de la obra.
Gibson cree que el poeta "luchaba" contra su condición de homosexual en su juventud, motivo que le llevaba a buscar "un gran amor" como el de María Luisa Nátera, aunque la imposibilidad de establecer una relación entre ambos le llevó a sufrir "una terrible angustia" que impregnó sus primeras poesías.
Para el historiador, su libro "no es oportunista, sino oportuno", en una España actual "que ha avanzado mucho" en la libertad sexual y en la que se permiten los matrimonios gays, aunque recordó que en la época de Lorca "era muy difícil ser homosexual, y el descubrimiento de su condición le hizo sufrir mucho".
"Lorca y el mundo gay" arranca en la adolescencia de Lorca en su Granada natal y le sigue hasta Madrid, dónde coincidió en la Residencia de Estudiantes con los otros autores de la Generación del 27.
Fue una década "extraordinaria" para el autor por su percepción de encontrarse en uno de los espacios más progresistas de la época, aunque, precisa Gibson, "tampoco era fácil ser gay en la Residencia".
El hispanista abunda en la "intensa" relación que se produjo allí entre el joven poeta con Dalí, aunque precisa que el "profundo temor" del pintor al ver que la relación iba en serio les llevó a distanciarse.
También habla de la negación que la condición de homosexual de Lorca produce en su propia familia, dónde ni siquiera sus hermanos la admitieron nunca.
Según Gibson, no existe duda de que "la homofobia" fue una de las causas del asesinato de Lorca, aunque no el único, ya que recordó que éste se había significado mucho políticamente.
Le definió como "un revolucionario" que siempre se ubicó junto a los más débiles, "a pesar de que no podía hablar abiertamente de su propia tragedia".
El antetítulo del libro, "Caballo azul de mi locura", está sacado de uno de los poemas escritos en Nueva York, dónde Lorca huyó al ser abandonado por el joven escultor Emilio Aladrén para casarse con una inglesa.
El cosmos de Lorca, dice Gibson, es tan amplio como inabarcable y deja entrever a un personaje "que tenía algo de maníaco-depresivo" y frente al cual sólo se podían tener dos actitudes: amarlo o envidiarlo.
Autor: Inma Oliva
| Agatha Mary Clarissa Miller Christie Mallowan | |
|---|---|
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Nació el 15 de septiembre de 1890 en Torquay (Devon, Inglaterra) fruto del matrimonio entre Frederick Alvah Miller, un corredor de bolsa estadounidense, y de Clarissa Margaret Boehmer, hija de un capitán de la Armada británica. Fue la menor de tres hermanos:
Margaret Frary Miller (1879 – 1950), llamada Madge, once años mayor que ella, y Louis Montant Miller (1880 – 1929), llamado Monty, diez años mayor. Su padre falleció cuando ella tenía once años y su madre le dio clases en casa, animándola a escribir desde muy joven. A la edad de 16 años, asistió a la escuela de la señora Dryden, en París, a estudiar canto, danza y piano.
Su primer matrimonio, nada feliz, fue en 1914 con el coronel Archibald Christie, aviador del Royal Flying Corps. La pareja tuvo una hija, Rosalind Hicks, y se divorció en 1928.
Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un hospital y en el dispensario del mismo, lo que tuvo cierta influencia en su obra: muchos de los asesinatos que relata se llevan a cabo con venenos.
El 3 de diciembre de 1926, desapareció durante diez días mientras se encontraba en Sunningdale (Berkshire), causando gran alarma en la prensa. Su coche se halló abandonado en una cantera de Newland's Corner (Surrey). Finalmente se la encontró en un hotel de Harrogate, el Swan Hydro (actualmente Old Swan Hotel), bajo el nombre de la mujer con quien su marido había reconocido recientemente serle infiel. Afirmó haber sufrido amnesia a causa de un ataque de nervios tras la muerte de su madre y la confesión de infidelidad por parte de su marido. Aún se discute si todo es verdad o simplemente un truco publicitario.Esta aventura fue filmada en 1979 con el título Agatha y la actuación de Vanessa Redgrave.
En 1930 se casó con el arqueólogo Max Mallowan, 14 años más joven que ella. Lo acompañó en sus viajes a Oriente Medio, que sirvió de trasfondo a varias de sus novelas.
En 1961 fue nombrada miembro de la Real Sociedad de Literatura y hecha doctora honoris causa en Letras por la Universidad de Exeter.
En 1971 se le concedió el título de Dama del Imperio Británico (Dame), un título de nobleza que en aquellos días se concedía con poca frecuencia.
Agatha Christie murió de causas naturales el 12 de enero de 1976, a la edad de 85 años, en Winterbrook House, Cholsey, cerca de Wallingford, Oxfordshire. Está enterrada en el cementerio de la iglesia de St. Mary, en Cholsey.
Producción literaria:
Agatha Christie es la escritora de misterio más conocida del mundo y la más vendida de todos los tiempos en cualquier género [cita requerida], con excepción de William Shakespeare. Sus libros han vendido más de mil millones de ejemplares en lengua inglesa y otros mil millones en más de 45 idiomas extranjeros. Como ejemplo de su éxito internacional, ella es la escritora que más libros ha vendido en Francia, superando los 40 millones de ejemplares, contra 22 millones de Émile Zola, su competidor más cercano. Su obra de teatro La ratonera (basada en su relato Tres ratones ciegos y otras historias) tiene el récord de permanencia en cartelera en Londres, con más de 20.000 representaciones desde su estreno en el teatro Ambassadors el 25 de noviembre de 1952 hasta la actualidad.Christie publicó más de ochenta novelas y obras de teatro, principalmente del tipo de la habitación cerrada y de argumentos donde interviene uno de sus personajes principales, Hércules Poirot y Miss Marple. Aunque le gustaba variar la forma establecida del relato de detectives (uno de sus primeros libros, La muerte de Roger Ackroyd, es famoso por su sorprendente desenlace), era escrupulosa en jugar limpio con el lector al asegurarse de dar toda la información para resolver el problema.
La mayoría de sus novelas y relatos se han llevado al cine, algunos en más de una ocasión, como Asesinato en el Orient Express y Muerte en el Nilo.
Agatha Christie estuvo escribiendo desde el final de la Primera Guerra Mundial, cuando creó a su personaje Hércules Poirot, el pequeño detective belga con su cabeza con forma de huevo y su pasión por "el orden y método", y desde entonces uno de los detectives más populares desde Sherlock Holmes. Poirot y sus otros detectives, como Miss Marple, han aparecido también en las numerosas películas, programas de radio y representaciones teatrales basados en los libros de Agatha Christie.
Varios de sus libros han sido publicados a título póstumo, entre ellos su autobiografía.
Además de ser escritora detectivesca, Agatha Christie escribió 6 novelas románticas bajo el pseudónimo Mary Westmacott, algunas obras teatrales y un libro de poemas.
Una de las características principales de la prosa detectivesca de Agatha Christie es que se desarrolla en lo que se denomina el whodunit; lo que permite al lector ensayar hipótesis y en suma intentar adivinar la identidad del culpable antes de acabar la lectura del relato.
Obras escritas como Mary Westmacott
- 1930 Giant's Bread
- 1934 Unfinished Portrait
- 1944 Absent in the Spring
- 1948 The Rose and the Yew Tree
- 1952 A Daughter's a Daughter
- 1956 The Burden
Obras de teatro [editar]
- 1928 Alibi
- 1930 Black Coffee
- 1936 Love from a Stranger
- 1937 o 1939 A Daughter's a Daughter (nunca representada)
- 1940 Peril at End House
- 1943 Ten Little Indians
- 1945 Appointment With Death
- 1946 Murder on the Nile/Hiddon Horizon
- 1949 Murder at the Vicarage
- 1951 The Hollow
- 1952 La ratonera (The Mousetrap)
- 1953 Witness for the Prosecution
- 1954 The Spider's Web
- 1956 Hacia cero (Towards Zero)
- 1958 Verdict
- 1958 Una visita inesperada (The Unexpected Guest)
- 1960 Go Back for Murder
- 1962 Rule of Three
- 1972 Fiddler's Three (originalmente Fiddler's Five, nunca se publicó; última obra de teatro escrita)
- 1973 Aknaton (escrita en 1937)
- 1977 Murder is Announced
- 1981 Cards on the Table
- 1993 Murder is Easy
- 2000? And Then There Were None
Su obra en el cine [editar]
Se han realizado variadas producciones -fundamentalmente británicas y norteamericanas- basadas literal o de forma más libre en sus historias, con la única excepción de un film de 1979 "Agatha" del británico Michael Apted, en el que se tomaba la figura directa de la escritora y se intentaba dilucidar sobre un suceso real relacionado con ella: su misteriosa desaparición durante varios días en la década de los años 50.Sugestión mortal (1937, Rowland V. Lee) y Diez Negritos (1944, René Clair) son las primeras adaptaciones importantes sobre Christie, siendo la primera un buen drama de misterio hoy olvidadísimo y la segunda una pequeña obra maestra del cine de suspense con inolvidable reparto de secundarios tan famosa como poco revisada. Luego vendría El Tren de las 4.50 (1962, George Pollock), cuyo éxito inició una serie de films centrados en los casos de la srta. Marple, interpretada magistralmente por Margaret Rutherford; Noche sin fin (1971), que descubrió a Britt Ekland; el famoso ciclo rodado con estrellas de Hollywood que se compone de Asesinato en el Orient Express (1974, Sidney Lumet), con Oscar para Ingrid Bergman, Muerte en el Nilo (1976, John Guillermin) con la primera aparición de Peter Ustinov encarnando al detective Hércules Poirot, El Espejo Roto (1980, Guy Hamilton), Muerte bajo el Sol (1981, Guy Hamilton) que probablemente sea la entrega más floja, y Culpable de Inocencia (1983, Desmond Davies). También tenemos que destacar la película Cita con la Muerte (1987, de Michael Winner). A partir de 1982 se rodaron tres ciclos para la TV: uno sobre la srta. Marple con Helen Hayes de solo tres cintas por la muerte de ésta, uno sobre Hércules Poirot con Peter Ustinov encasillándose en el personaje, y otro sobre Miss Marple -ahora en la televisión inglesa- interpretado por Joan Hickson, aparte de adaptaciones sueltas de toda condición. También en la pequeña pantalla merece destacarse una serie inglesa: Matrimonio de sabuesos (Partners in crime), de 1982.
Nuevo Windows Live, un mundo lleno de posibilidades Descúbrelo.
miércoles, 4 de marzo de 2009
Stephen Edwin King
(Portland, Maine, 21 de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras americanas, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.
King además ha escrito obras que no corresponden al género del terror, incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Hearts in Atlantis y su autodenominada "magnum opus", La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen.
Cuando era niño, King presenció un espantoso accidente – uno de sus amigos quedó atrapado en unos rieles y fue arrollado por un tren.Aunque este hecho podría haber inspirado las oscuras creaciones de King, el mismo escritor desecha la idea.
King empezó a escribir desde una temprana edad, basándose en películas vistas recientemente e historietas. Mientras estaba en el colegio, comenzó a vender cuentos a sus compañeros, los cuales eran copiados con la misma máquina que su hermano utilizaba para publicar su periódico llamado Dave's Rag. Sin embargo, la actividad no fue bien vista por sus profesores, quienes le obligaron a devolver el dinero ganado.A los trece años de edad aproximadamente, descubrió en la casa de su tía una vieja caja con libros de su padre, la mayoría de terror y ciencia ficción.Desde entonces comenzó a enviar sus trabajos a diferentes revistas, sin recibir una respuesta positiva. Su primer relato publicado fue incluido en la revista Comics Review de Mike Garrett en 1965. El título original era I Was a Teenage Grave Robber, pero fue cambiado por el editor a In a Half-World of Terror.
Entre 1966 y 1971, King estudió inglés en la Universidad de Maine, en Orono y escribió una columna titulada "King's Garbage Truck" en la revista de la misma. King conoció a Tabitha Spruce en la biblioteca de la universidad y se casaron en 1971. El escritor tomó trabajos de medio tiempo para poder pagar sus estudios, incluso en una lavandería. Utilizó la experiencia vivida para escribir la historias The Mangler y Carretera maldita.
Después de terminar sus estudios universitarios con una licenciatura en arte en inglés y obtener un certificado para poder enseñar en secundaria, King enseñó inglés en Hampden Academy (Hampden). Durante este periodo, él y su familia vivieron en un remolque. Escribió historias cortas (la mayoría publicadas en revistas para hombres) para poder satisfacer las necesidades de su familia. Durante este período King comenzó a tener problemas de alcoholismo, que mantuvo durante una década.
Carrera como escritor
Durante este periodo, comenzó a escribir un gran número de novelas. Una de sus primeras ideas fue la de una joven con poderes psíquicos. Sin embargo, se sintió desalentado, y la tiró a la basura. Tabitha rescató el trabajo y lo animó a terminarlo.Después de finalizada la novela, la tituló Carrie y la mandó a la compañía editora Doubleday, al pasar el tiempo se olvidó de ella. Más tarde, recibió una oferta de compra por 2.500 dólares de adelanto (no un gran adelanto para una novela, incluso en ese tiempo). Poco tiempo después, el valor de Carrie con los derechos del manuscrito fueron vendidos por 400.000 dólares (200.000 de los cuales recibió el editor). Después del lanzamiento, su madre murió de cáncer uterino, pero logró leer la novela antes de morir.
Después de la publicación de The Tommyknockers, la familia y amigos de King decidieron ayudarlo con sus vicios, le mostraron su propia basura para que se diera cuenta del nivel de adicción que había alcanzado: latas de cerveza, cigarrillos, cocaína, xanax, valium, nyquil, eran algunas de las cosas que había. Solicitó ayuda y abandonó toda forma de alcohol y drogas a finales de los años 1980.
Los personajes en los libros de King han ido evolucionando al pasar de los años:
Casa de Stephen King en Bangor Stephen King vive en Bangor (Maine) con su esposa Tabitha King, que también es novelista. Tienen otra casa en el distrito Western Lakes de Maine. King pasa el invierno en su mansión con vista al mar ubicada en Sarasota (Florida). Recientemente construyó otra casa en Connecticut. Sus tres hijos Naomi Rachel, Joe Hill (quien apareció en la película Creepshow) y Owen Phillip, alcanzaron la mayoría de edad y viven por su cuenta. Owen publicó en el 2005 su primera colección de historias titulada We're All in This Together: A Novella and Stories, y Joe Hill es autor de 20th Century Ghosts, una serie de cuentos (muy premiados) y una novela llamada el Traje del muerto (A la cual han vendido los derechos para la película de Warner Bros)
Diferentes formas de estar en contacto con amigos y familiares. Descúbrelas. Descúbrelas.
(Portland, Maine, 21 de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras americanas, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.
King además ha escrito obras que no corresponden al género del terror, incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Hearts in Atlantis y su autodenominada "magnum opus", La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen.
Primeros años
Stephen King nació en Portland (Maine), fue el segundo hijo de Donald King y Nellie Ruth Pillsbury. Cuando King tenía dos años de edad, su padre abandonó la familia.Su madre lo crió junto a su hermano mayor David por su cuenta, algunas veces bajo grandes problemas financieros. Tras vivir en Fort Wayne (Indiana) y Stratford (Connecticut), la familia se mudó a Durham, pueblo natal de Ruth. King estudió en Durham Elementary School y luego en Lisbon Falls High School.Cuando era niño, King presenció un espantoso accidente – uno de sus amigos quedó atrapado en unos rieles y fue arrollado por un tren.Aunque este hecho podría haber inspirado las oscuras creaciones de King, el mismo escritor desecha la idea.
King empezó a escribir desde una temprana edad, basándose en películas vistas recientemente e historietas. Mientras estaba en el colegio, comenzó a vender cuentos a sus compañeros, los cuales eran copiados con la misma máquina que su hermano utilizaba para publicar su periódico llamado Dave's Rag. Sin embargo, la actividad no fue bien vista por sus profesores, quienes le obligaron a devolver el dinero ganado.A los trece años de edad aproximadamente, descubrió en la casa de su tía una vieja caja con libros de su padre, la mayoría de terror y ciencia ficción.Desde entonces comenzó a enviar sus trabajos a diferentes revistas, sin recibir una respuesta positiva. Su primer relato publicado fue incluido en la revista Comics Review de Mike Garrett en 1965. El título original era I Was a Teenage Grave Robber, pero fue cambiado por el editor a In a Half-World of Terror.
Entre 1966 y 1971, King estudió inglés en la Universidad de Maine, en Orono y escribió una columna titulada "King's Garbage Truck" en la revista de la misma. King conoció a Tabitha Spruce en la biblioteca de la universidad y se casaron en 1971. El escritor tomó trabajos de medio tiempo para poder pagar sus estudios, incluso en una lavandería. Utilizó la experiencia vivida para escribir la historias The Mangler y Carretera maldita.
Después de terminar sus estudios universitarios con una licenciatura en arte en inglés y obtener un certificado para poder enseñar en secundaria, King enseñó inglés en Hampden Academy (Hampden). Durante este periodo, él y su familia vivieron en un remolque. Escribió historias cortas (la mayoría publicadas en revistas para hombres) para poder satisfacer las necesidades de su familia. Durante este período King comenzó a tener problemas de alcoholismo, que mantuvo durante una década.
Carrera como escritor
Durante este periodo, comenzó a escribir un gran número de novelas. Una de sus primeras ideas fue la de una joven con poderes psíquicos. Sin embargo, se sintió desalentado, y la tiró a la basura. Tabitha rescató el trabajo y lo animó a terminarlo.Después de finalizada la novela, la tituló Carrie y la mandó a la compañía editora Doubleday, al pasar el tiempo se olvidó de ella. Más tarde, recibió una oferta de compra por 2.500 dólares de adelanto (no un gran adelanto para una novela, incluso en ese tiempo). Poco tiempo después, el valor de Carrie con los derechos del manuscrito fueron vendidos por 400.000 dólares (200.000 de los cuales recibió el editor). Después del lanzamiento, su madre murió de cáncer uterino, pero logró leer la novela antes de morir.Después de la publicación de The Tommyknockers, la familia y amigos de King decidieron ayudarlo con sus vicios, le mostraron su propia basura para que se diera cuenta del nivel de adicción que había alcanzado: latas de cerveza, cigarrillos, cocaína, xanax, valium, nyquil, eran algunas de las cosas que había. Solicitó ayuda y abandonó toda forma de alcohol y drogas a finales de los años 1980.
Los personajes en los libros de King han ido evolucionando al pasar de los años:
- Sus primeros trabajos (Carrie, El resplandor, La danza de la muerte), mostraban a familias de la clase trabajadora quienes debían luchar contra problemas financieros.
- A finales de los años 1980, sus trabajos presentaban personas de clase media como profesores o autores.
- A finales de los años 1990, los personajes eran pilotos de aviones, escritores o de algún otro trabajo parecido.
Vida personal
Diferentes formas de estar en contacto con amigos y familiares. Descúbrelas. Descúbrelas.
"Con la literatura no haría falta preocuparse por Dios"
"Con la literatura no haría falta preocuparse por Dios"
Date: Wed, 4 Mar 2009 13:12:24 +0000
En la fuente de lajornada.es con fecha de 3 de marzo del 2009, he recogido informacion sobre el periodista Hermann Bellinghausen,
que opina que con la literatura no haría falta la religión, ni mucho menos preocuparse por Dios.
A continuación, os adjunto el artículo:
El periodista Hermann Bellinghausen afirma:
En tono irónico, destacó que tal situación es
Calificó a la literatura como un acto cada vez más minoritarios, e inclusive consideró que nos enfrentamos a la posibilidad de que los lectores se vuelvan una especie de secta, como en la Edad Media.
La ficción como respiro Acompañado por Ramón Vera, quien se encargó de la edición del volumen, y por David Moreno, de editorial Ítaca, Bellinghausen aclaró que su incursión en la literatura de ficción se dio de manera no deliberada.
Autor: Inma Oliva.
Date: Wed, 4 Mar 2009 13:12:24 +0000
En la fuente de lajornada.es con fecha de 3 de marzo del 2009, he recogido informacion sobre el periodista Hermann Bellinghausen,
que opina que con la literatura no haría falta la religión, ni mucho menos preocuparse por Dios.
A continuación, os adjunto el artículo:
El periodista Hermann Bellinghausen afirma:
Creo que con la literatura no haría falta la religión ni mucho menos preocuparse por cuestiones como Dios ni nada por el estilo; pero ahí, eso, cada quien. Para empezar hay que leer, y lamentablemente no vivimos en un país donde se lea mucho. Durante la presentación de su libro de relatos Encuentros con mujeres demasiado guapas, efectuada el sábado en el contexto de la feria del Palacio de Minería, el también poeta, narrador y editor describió que, por desgracia, México se caracteriza no sólo porque la producción editorial es muy modesta en relación con el tamaño de la población, sino también por
ser un país de analfabetas funcionales.
En tono irónico, destacó que tal situación es
un logro más del sistema en el que vivimos y sobre todo el sistema de espectáculo, que ahora equivale a la Secretaría de Educación Pública, que son las televisoras.
Calificó a la literatura como un acto cada vez más minoritarios, e inclusive consideró que nos enfrentamos a la posibilidad de que los lectores se vuelvan una especie de secta, como en la Edad Media.
Aunque sea por Internet, sigue siendo una minoría la que lee, así como ocurría con los monjes que transcribían los libros en la antigüedad. Tal vez sea un oscurantismo al que vamos en medio de tantas luces. Pero como sea, creo que la escritura no va a desaparecer mientras no desaparezca la lengua ni las ganas de contar ni de decir algo.
La ficción como respiro Acompañado por Ramón Vera, quien se encargó de la edición del volumen, y por David Moreno, de editorial Ítaca, Bellinghausen aclaró que su incursión en la literatura de ficción se dio de manera no deliberada.
Fue, mencionó, una manera de encontrar respiro de su trabajo periodístico en La Jornada, en la que, entre otros aspectos, se ha encargado de documentar lo ocurrido en Los Altos de Chiapas desde la irrupción del EZLN a la escena pública.
(Nota de la Redacción: por un error involuntario, en el último párrafo de la nota sobre la presentación de Acteal: crimen de Estado, libro publicado por La Jornada Ediciones, el domingo en el Palacio de Minería, se atribuyeron declaraciones a Pablo Romo, quien estaba anunciado y no asistió. En su lugar estuvo Álvaro Delgado.)
Cuando comencé a escribir nunca pensé que llegaría a ser un narrador. Pensaba que los narradores eran otros, pero este mundo dice tantas cosas que acaba siendo invencible la tentación de narrar, dijo.
Creo que la literatura, la escritura, tiene una virtud que ni siquiera la más alta tecnología ahora tiene: que uno puede hacer posible cualquier cosa. De hecho no fuerzo mucho, no me da por la fantasía, concluyó.
(Nota de la Redacción: por un error involuntario, en el último párrafo de la nota sobre la presentación de Acteal: crimen de Estado, libro publicado por La Jornada Ediciones, el domingo en el Palacio de Minería, se atribuyeron declaraciones a Pablo Romo, quien estaba anunciado y no asistió. En su lugar estuvo Álvaro Delgado.)
Autor: Inma Oliva.
Maria y Cristina
Los mejores libros del año 2008:
Empecemos con el británico TLS y sus "Books of the Year 2008″, a cargo de un selecto grupo de críticos, escritores y pensadores (repásenlos). La ficción predomina, pero hay de todo, incluso los volúmenes de Obama, a quien por cierto Esprit dedica su último número, y no faltan tampoco los libros de historia. Ell filólofo Tom Holland arrima el ascua a su sardina y cita dos obras que le son muy cercanas, como latinista que es: la obra de James J. O'Donnell, Provost de la Georgetown University, titulada The Ruin of the Roman Empire: A new history (Ecco) y el volumen del reputado profesor oxoniense Robin Lane Fox, Travelling Heroes: Greeks and their myths in the epic age of Homer (Allen Lane). El polifacético Clive James se decanta por dos obras sobre el mundo de las Rusias: el del popular Simon Sebag Montefiore, The Court of the Red Tsar (Weidenfeld and Nicolson), sobre el zar Stalin, y The Whisperers (Penguin), del inevitable Orlando Figes, de la que ya hemos hablado aquí. Por otra parte, en los aledaños está la elección de Roman Williams, que incluye A Secular Age (Belknap), del ya clásico filósofo Charles Taylor, y la obra de Dai Smith que también ha pasado por este blog, Raymond Williams: A warrior's tale (Parthian.
En Francia, han sido Lire y Le Point los que han mostrado sus cartas. Este último periódico ofrece veinte títulos, con poca historia. Se puede entender como tal el volumen Un traître, del periodista Dominique Jamet (Flammarion), en el que relata la trayectoria de Jacques Vasseur, responsable de la Gestapo de Angers de 1942 a 1944, el último francés condenado a muerte por colaboracionista. Lo mismo se puede decir del segundo volumen de la biografía de Hugo, acargo de Jean-Marc Hovasse (Victor Hugo, tome II. Pendant l'exil : 1851-1864. Fayard). Biografía es también el Paul Valéry de Michel Jarrety (Fayard) . Hay otros libros interesantes, pero la cosa está tan apurada que, desoyendo el amor patrio, el único libro de historia que aparece en el listado de Le Point es la traducción que propone Jean-Pierre Ricard del historiador militar norteamericano Victor Davis Hanson, La guerre du Péloponnèse.
La revista Lire, asociada con L'Express, lo pone más fácil. También se seleccionan dos decenas de volúmenes, pero lo hacen por secciones, de modo que a nuestra disciplina le corresponde un título, que resulta ser otra traducción: Comment le peuple juif fut inventé, el provocador volumen del historiador Shlomo Sand (Fayard), que desbanca así a otro libro semejante que es citado en el podio elaborado por Le Point: Il était un pays. Une vie en Palestine, del filósofo palestino Sari Nusseibeh (JC Lattès) . No obstante, lo peor son los nominados en casa Lire, no ya el Louis XIII del historiador y polítólogo Jean-Christian Petitfils (Perrin), sino el polémico Aristote au mont Saint-Michel (Seuil), de Sylvain Gouguenheim, volumen que ya hemos tratado aquí al derecho y al revés.
Ahora bien, la palma se la llevan como siempre los amigos del otro lado del Atlántico, sobre todo el New York Times. Dada la medida de su mercado, su lista recoge los cien volúmenes más notables del año, aunque también han hecho otra con los diez mejores, que es donde nos vamos a quedar. Su selección es bastante ortodoxa, con cinco libros de literatura y otros tantos de la denominada nonfiction, entre los cual aparece un único título de historia: Republic of Suffering. Death and the American Civil War (Alfred A. Knopf). El volumen se debe a Drew Gilpin Faust, President de Harvard, y explora el legado mortal de un conflicto en el que, en cuatro años, murieron 620.000 americanos uniformados. Un trama generado por "a newly centralized nation-state" , dice Faust, que estableció el "sacrifice and its memorialization as the ground on which North and South would ultimately reunite". En todo caso, la elección no hace sino confirmar el justificado interés por los títulos que analizan las primeras décadas de la historia americana. De hecho, entre aquel centenar de libros notables hay varios sobre ese período, incluyendo al ya comentado The Hemingses of Monticello: An American Family, y sin olvidar que el verdadero libro del año ha sido, como hemos explicado aquí, el Team of Rivals de Doris Kearns Goodwin.
Y, para terminar, vayamos a la competencia, al capitalino Post, que se limita a recoger las obras que sus críticos han juzgado más positivamente a lo largo del año, con un total de trece títulos de historia, muchos de los cuales son también sobre el siglo XIX: American Transcendentalism, de Philip F. Gura (Hill and Wang), una suerte de historia intelectual del período 1830 to 1850; Capitol Men, de Philip Dray (Houghton Mifflin), centrado en los primeros afroamericanos del Congreso; The Day Freedom Died, de Charles Lane (Henry Holt), que analiza el mayor acto terrorista durante la Reconstruction (la denominada masacre de Colfax, de 1873, en el contecto de las acciones del Ku Klux Klan); Lincoln and Douglas, de Allen C. Guelzo (Simon & Schuster), sobre aquella legendaria campaña electoral; Sarah Johnson's Mount Vernon, de Scott E. Casper (Hill and Wang), una visión del reverso de los padres fundadores, que estudia el trabajo de los esclavos en aquella heredad; el ya citado This Republic of Suffering, de Drew Gilpin Faust (Knopf); Throes of Democracy, de Walter A. McDougall (Harper), un análisis sobre el carácter americano que se centra en la American Civil War Era (1829-1877) ; y Waking Giant, de David S. Reynolds (Harper), sobre la era jacksoniana.
Luego están los que exceden ese período cronológico: American-Made, de Nick Taylor (Bantam), sobre la Gran Depresión; Defying Dixie, de Glenda Elizabeth Gilmore (Norton), cuyo subtítulo dice abordar las raíces radicales de los derechos civiles (1919-1950); el célebre Hitler, the Germans, and the Final Solution, de Ian Kershaw (Yale); Prague in Danger, de Peter Demetz (FSG), que se centra en los años de la ocupación alemana (1939-1945); , y Vermeer's Hat, de Timothy Brook (Bloomsbury),un interesantísimo estudio sobre la globalización del siglo XVII en el que analiza, utilizando referentes pictóricos, las relaciones sociales y económicas entre los holandeses y la China, que describe en términos de transculturación ("the process by which habits and things move from one culture to another so thoroughly that they become part of it and in turn change the culture into which they have moved").
Y eso no es todo, porque en apartados distintos al de "historia", aparecen volúmenes como los del citado Orlando Figes, el de Benny Morris (1948), el de Niall Ferguson (The Ascent of Money) y algunos más.
En fin, si aluien se ha quedado con ganas, puede acudir a Publishers Weekly, The Atlantic, New Statesman, The Economist, The Financial Times, The Telegraph, seguir el selecto The Year in review en The New Yorker o repasar el reducido grupo de volúmenes galardonados con el National Book Awards, entre los que figura el ya reiterado This Republic of Suffering.
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Empecemos con el británico TLS y sus "Books of the Year 2008″, a cargo de un selecto grupo de críticos, escritores y pensadores (repásenlos). La ficción predomina, pero hay de todo, incluso los volúmenes de Obama, a quien por cierto Esprit dedica su último número, y no faltan tampoco los libros de historia. Ell filólofo Tom Holland arrima el ascua a su sardina y cita dos obras que le son muy cercanas, como latinista que es: la obra de James J. O'Donnell, Provost de la Georgetown University, titulada The Ruin of the Roman Empire: A new history (Ecco) y el volumen del reputado profesor oxoniense Robin Lane Fox, Travelling Heroes: Greeks and their myths in the epic age of Homer (Allen Lane). El polifacético Clive James se decanta por dos obras sobre el mundo de las Rusias: el del popular Simon Sebag Montefiore, The Court of the Red Tsar (Weidenfeld and Nicolson), sobre el zar Stalin, y The Whisperers (Penguin), del inevitable Orlando Figes, de la que ya hemos hablado aquí. Por otra parte, en los aledaños está la elección de Roman Williams, que incluye A Secular Age (Belknap), del ya clásico filósofo Charles Taylor, y la obra de Dai Smith que también ha pasado por este blog, Raymond Williams: A warrior's tale (Parthian.
En Francia, han sido Lire y Le Point los que han mostrado sus cartas. Este último periódico ofrece veinte títulos, con poca historia. Se puede entender como tal el volumen Un traître, del periodista Dominique Jamet (Flammarion), en el que relata la trayectoria de Jacques Vasseur, responsable de la Gestapo de Angers de 1942 a 1944, el último francés condenado a muerte por colaboracionista. Lo mismo se puede decir del segundo volumen de la biografía de Hugo, acargo de Jean-Marc Hovasse (Victor Hugo, tome II. Pendant l'exil : 1851-1864. Fayard). Biografía es también el Paul Valéry de Michel Jarrety (Fayard) . Hay otros libros interesantes, pero la cosa está tan apurada que, desoyendo el amor patrio, el único libro de historia que aparece en el listado de Le Point es la traducción que propone Jean-Pierre Ricard del historiador militar norteamericano Victor Davis Hanson, La guerre du Péloponnèse.
La revista Lire, asociada con L'Express, lo pone más fácil. También se seleccionan dos decenas de volúmenes, pero lo hacen por secciones, de modo que a nuestra disciplina le corresponde un título, que resulta ser otra traducción: Comment le peuple juif fut inventé, el provocador volumen del historiador Shlomo Sand (Fayard), que desbanca así a otro libro semejante que es citado en el podio elaborado por Le Point: Il était un pays. Une vie en Palestine, del filósofo palestino Sari Nusseibeh (JC Lattès) . No obstante, lo peor son los nominados en casa Lire, no ya el Louis XIII del historiador y polítólogo Jean-Christian Petitfils (Perrin), sino el polémico Aristote au mont Saint-Michel (Seuil), de Sylvain Gouguenheim, volumen que ya hemos tratado aquí al derecho y al revés.
Ahora bien, la palma se la llevan como siempre los amigos del otro lado del Atlántico, sobre todo el New York Times. Dada la medida de su mercado, su lista recoge los cien volúmenes más notables del año, aunque también han hecho otra con los diez mejores, que es donde nos vamos a quedar. Su selección es bastante ortodoxa, con cinco libros de literatura y otros tantos de la denominada nonfiction, entre los cual aparece un único título de historia: Republic of Suffering. Death and the American Civil War (Alfred A. Knopf). El volumen se debe a Drew Gilpin Faust, President de Harvard, y explora el legado mortal de un conflicto en el que, en cuatro años, murieron 620.000 americanos uniformados. Un trama generado por "a newly centralized nation-state" , dice Faust, que estableció el "sacrifice and its memorialization as the ground on which North and South would ultimately reunite". En todo caso, la elección no hace sino confirmar el justificado interés por los títulos que analizan las primeras décadas de la historia americana. De hecho, entre aquel centenar de libros notables hay varios sobre ese período, incluyendo al ya comentado The Hemingses of Monticello: An American Family, y sin olvidar que el verdadero libro del año ha sido, como hemos explicado aquí, el Team of Rivals de Doris Kearns Goodwin.Y, para terminar, vayamos a la competencia, al capitalino Post, que se limita a recoger las obras que sus críticos han juzgado más positivamente a lo largo del año, con un total de trece títulos de historia, muchos de los cuales son también sobre el siglo XIX: American Transcendentalism, de Philip F. Gura (Hill and Wang), una suerte de historia intelectual del período 1830 to 1850; Capitol Men, de Philip Dray (Houghton Mifflin), centrado en los primeros afroamericanos del Congreso; The Day Freedom Died, de Charles Lane (Henry Holt), que analiza el mayor acto terrorista durante la Reconstruction (la denominada masacre de Colfax, de 1873, en el contecto de las acciones del Ku Klux Klan); Lincoln and Douglas, de Allen C. Guelzo (Simon & Schuster), sobre aquella legendaria campaña electoral; Sarah Johnson's Mount Vernon, de Scott E. Casper (Hill and Wang), una visión del reverso de los padres fundadores, que estudia el trabajo de los esclavos en aquella heredad; el ya citado This Republic of Suffering, de Drew Gilpin Faust (Knopf); Throes of Democracy, de Walter A. McDougall (Harper), un análisis sobre el carácter americano que se centra en la American Civil War Era (1829-1877) ; y Waking Giant, de David S. Reynolds (Harper), sobre la era jacksoniana.
Luego están los que exceden ese período cronológico: American-Made, de Nick Taylor (Bantam), sobre la Gran Depresión; Defying Dixie, de Glenda Elizabeth Gilmore (Norton), cuyo subtítulo dice abordar las raíces radicales de los derechos civiles (1919-1950); el célebre Hitler, the Germans, and the Final Solution, de Ian Kershaw (Yale); Prague in Danger, de Peter Demetz (FSG), que se centra en los años de la ocupación alemana (1939-1945); , y Vermeer's Hat, de Timothy Brook (Bloomsbury),un interesantísimo estudio sobre la globalización del siglo XVII en el que analiza, utilizando referentes pictóricos, las relaciones sociales y económicas entre los holandeses y la China, que describe en términos de transculturación ("the process by which habits and things move from one culture to another so thoroughly that they become part of it and in turn change the culture into which they have moved").
Y eso no es todo, porque en apartados distintos al de "historia", aparecen volúmenes como los del citado Orlando Figes, el de Benny Morris (1948), el de Niall Ferguson (The Ascent of Money) y algunos más.
En fin, si aluien se ha quedado con ganas, puede acudir a Publishers Weekly, The Atlantic, New Statesman, The Economist, The Financial Times, The Telegraph, seguir el selecto The Year in review en The New Yorker o repasar el reducido grupo de volúmenes galardonados con el National Book Awards, entre los que figura el ya reiterado This Republic of Suffering.
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