Concurso literario

Para la edición 2009 se ha optado por convocarlo sobre relatos hiperbreves o microrrelatos,
una de las modalidades más novedosas y que cuenta con un nivel alto de participación. La convocatoria
tiene carácter internacional y está abierta tanto a escritores profesionales como aficionados.
El tema del certamen es el propio Camino de la Lengua Castellana como ruta completa o cualquiera
de los seis lugares que la integran: San Millán de la Cogolla (La Rioja), Santo Domingo de Silos (Burgos),
Valladolid, Salamanca, Ávila y Alcalá de Henares (Madrid), su historia, autores, obras, calles, paisajes, etc.
En cuanto a las características de los relatos, éstos deberán estar escritos en castellano, su extensión no
superará las 20 líneas en letra Times New Roman, cuerpo 12 (equivalente a unas 350 palabras). Además,
los relatos deberán ser originales, no publicados anteriormente en ningún medio, ni haber sido premiados en
ningún concurso. Cada autor podrá presentar un máximo de tres textos.
La Fundación Camino de la Lengua Castellano ha establecido dos premios para el certamen literario. Habrá
un primero de 1.000 euros y un segundo de 500 euros. El jurado de este certamen estará compuesto por
miembros de la propia Fundación y personas especializadas en lengua y literatura.
Cada uno de los autores, cuyo relato aparezca recogido en la publicación que se editará con posterioridad, podrá
recibir un ejemplar de ésta.

Autor: Inma Oliva.

Mitos

Un mito es un relato de hechos maravillosos protagonizado por personajes sobrenaturales (dioses, semidioses, monstruos) o extraordinarios (héroes).
Los mitos forman parte del sistema religioso de una cultura, la cual los considera historias verdaderas. Su función es otorgar un respaldo narrativo a las creencias centrales de la comunidad.
Según Mircea Eliade, el mito es una historia sagrada que narra un acontecimiento sucedido durante un tiempo primigenio, en el que el mundo no tenía aún su forma actual. Los acontecimientos de la naturaleza que se repiten periódicamente se explican como consecuencia de los sucesos narrados en el mito (por ejemplo, en la mitología griega el ciclo de las estaciones se explica a partir del rapto de Perséfone).
Según la visión de Lévi-Strauss, uno de los estudiosos más influyentes del mito, a todo mito lo caracterizan tres atributos:

• trata de una pregunta existencial, referente a la creación de la Tierra, la muerte, el nacimiento y similares.
• está constituido por contrarios irreconciliables: creación contra destrucción, vida frente a muerte, dioses contra hombres.
• proporciona la reconciliación de esos polos a fin de conjurar nuestra angustia.

Como los demás géneros tradicionales, el mito es en origen un relato oral, cuyos detalles varían a medida que es transmitido de generación en generación, dando lugar a diferentes versiones. En las sociedades que conocen la escritura, el mito ha sido objeto de reelaboración literaria, ampliando así su arco de versiones y variantes.
Desde que en la Antigüedad grecolatina las explicaciones filosóficas y científicas entraron en competencia con las míticas, la palabra mito se cargó en ciertos contextos de un valor peyorativo, llegando a utilizarse de forma laxa como sinónimo de patraña, creencia extendida pero falsa: p.ej., la sociedad sin clases es un mito comunista, o la mano invisible del mercado es un mito liberal. También es común el uso un tanto laxo de mito y mítico (o leyenda y legendario) para referirse a personajes históricos o contemporáneos (o incluso a productos comerciales) cargados de prestigio y glamour: Charlot es un mito del cine mudo; los Beatles son un grupo mítico.

Tipos de mitos

Se distinguen varias clases de mitos.

• Mitos cosmogónicos: intentan explicar la creación del mundo. Son los más universalmente extendidos y de los que existe mayor cantidad. A menudo, se sitúa el origen de la tierra en un océano primigenio. A veces, una raza de gigantes, como los titanes, desempeña una función determinante en esta creación; en este caso, tales gigantes, que suelen ser semidioses, constituyen la primera población de la tierra.
• Mitos teogónicos: relatan el origen de los dioses. Por ejemplo, Atenea surge armada de la cabeza de Zeus.
• Mitos antropogónicos: narran la aparición del ser humano, quien puede ser creado a partir de cualquier materia, viva (un árbol, un animal) o inerte (polvo, lodo, arcilla, etc.). Los dioses le enseñan a vivir sobre la tierra. Normalmente están vinculados a los mitos cosmogónicos.
• Mitos etiológicos: explican el origen de los seres, las cosas, las técnicas y las instituciones.
• Mitos morales: explican la existencia del bien y del mal.
• Mitos fundacionales: cuentan cómo se fundaron las ciudades por voluntad de dioses. Un ejemplo es el de la fundación de Roma por dos gemelos, Rómulo y Remo, que fueron amamantados por una loba.
• Mitos escatológicos: anuncian el futuro, el fin del mundo. Siguen teniendo amplia audiencia. Estos mitos comprenden dos clases principales, según el elemento que provoque la destrucción del mundo: el agua o del fuego. A menudo están vinculados a la astrología. La inminencia del fin se anuncia por una mayor frecuencia de eclipses, terremotos, y toda clase de catástrofes naturales que aterrorizan a los humanos.

Tipos de personajes Las categorías de personajes del mito incluyen, entre otros, al héroe cultural, dios que mata o que es envidioso, madre tierra, gigantes, etc. Uno de los medios más comunes de clasificación es mediante la utilización de oposiciones binarias. Zeus y los titanes, blanco y negro, viejo y joven, alto y bajo son las características que reflejan la necesidad humana de convertir diferencias de grado en diferencias de clase.

Lectura literal, alegórica y simbólica

Si bien los mitos parecen haber sido planteados originalmente como historias literalmente ciertas, la dialéctica entre la explicación mítica del mundo y la filosófica y científica ha favorecido el desarrollo de lecturas no literales de los mitos, según las cuales éstos no deberían ser objeto de creencia, sino de interpretación.
Así, la lectura alegórica de los mitos, nacida en Grecia en la época helenística, propone interpretar a los dioses como personificaciones de elementos naturales. Este empeño encuentra su continuación en teorías posteriores, como la difundida en el siglo XIX por Max Müller, según la cual los mitos tienen su origen en historias mal comprendidas sobre el sol, que ha sido objeto de personificación, convirtiéndose en un personaje antropomorfo (el héroe o dios solar).
La lectura simbólica considera que el mito contiene un contenido veraz, pero no sobre aquello que aparentemente trata, sino sobre los contenidos mentales de sus creadores y usuarios. Así, el mito sobre cómo un dios instituyó la semana al crear el mundo en siete días contiene información veraz sobre cómo dividía el tiempo la sociedad que lo creó y qué divisiones hacía entre lo inanimado y lo animado, los distintos tipos de animales y el hombre, etc. Los mitos contienen también pautas útiles de comportamiento: modelos a seguir o evitar, historias conocidas por todos con las que poner en relación las experiencias individuales.
Los estudios modernos sobre el mito se sitúan en tres posiciones fundamentales:

• la funcionalista, desarrollada por el antropólogo Malinowski, examina para qué se utilizan los mitos en la vida cotidiana (refuerzo de conductas, argumento de autoridad, etc.);
• la estructuralista, iniciada por Lévi-Strauss, examina la construcción de los mitos localizando los elementos contrarios o complementarios que aparecen en él y la manera en que aparecen relacionados;
• la simbolista, que tiene referentes clásicos en Jung, Bachelard y Gilbert Durand, considera que el elemento fundamental del mito es el símbolo, un elemento tangible pero cargado de una resonancia o significación que remite a contenidos arquetípicos de la psique humana. (Un ejemplo de arquetipo es el Niño Anciano, figura contradictoria que se manifiesta como un personaje longevo de apariencia o conducta infantil —como Merlín— o un bebé o niño capaz de hablar y dotado de enormes conocimientos, propios de un anciano —el niño Jesús dando clase a los doctores—.

Un mito...

Del Caos al Universo

Antes de existir el mar, la tierra y el cielo, continentes de todo, existía el Caos. El sol no iluminaba aún el mundo. Todavía la luna no estaba sujeta a sus vicisitudes. La tierra no se encontraba todavía suspensa en el vacío, o tal vez quieta por su propio peso. No se conocían las riberas de los mares. El aire y el agua se confundían con la tierra, que todavía no había conseguido solidez. Todo era informe. Al frío se oponía el calor. Lo seco a lo húmedo. El cuerpo duro se hincaba en el blando. Lo pesado era ligero a la vez. Los dioses, o la naturaleza, pusieron fin a estos despropósitos, y separaron al cielo de la tierra, a ésta de las aguas y al aire pesado del cielo purísimo. Y, así, el caos dejó de ser. Los dioses pusieron a cada cuerpo en el lugar que les correspondía y estableció las leyes que había de regirlos. El fuego, que es el más ligero de los elementos, ocupó la región más elevada. Más abajo, el aire. La tierra, encontraba su equilibrio, la más profunda.
Hecha aquella primera división, los dioses redondearon la superficie de la tierra y puso límites al airado mar. En seguida, añadió las fuentes, los estanques, los lagos, los ríos, corrientes por la tierra y devorados por el océano. Él mandó extenderse a los campos, cubrirse de hoja a los árboles, elevarse a los montes y a los valles hundirse. Y así como el cielo estaba dividido en cinco zonas- dos a la derecha, dos a la izquierda y una en el centro, que es la más ardiente-, así mismo quedó dividido el universo. De las cinco zonas la del medio quedó inhabitable por el fuego; las dos de los extremos quedaron envueltas en nieves; únicamente las centrales ofrecieron templanza a la vida. Sobre éstas se elevó el aire, más pesado que el fuego, pero menos que el agua y la tierra; y en él se dieron las nubes, la niebla espesa, los truenos que espantan a los hombres, los vientos que forman vorágines y los granizos. El autor del mundo estableció la armonía en esta región: sin ella se hubieran desecho entre sí los elementos. Al euro e hizo soplar hacia Oriente. Hacia el Occidente al céfiro. Al bóreas le empujó hacia el Septentrión, y al austro hacia el Mediodía. Y por fin, dejo que el Éter, sin peso y sin escoria, formase ese color azul que llamamos firmamento.

Realizado por: Cristina y María.

Arranca el Aula de Poesía 2009 con un taller sobre la creación femenina

El Aula de Poesía 2009 comenzará la próxima semana con un taller titulado "La poesía escrita por las mujeres"

y con el objetivo de consolidar a Córdoba como una de las ciudades con una programación "más potente" en este
género literario, una vez acabada la edición de Cosmopoética de este año.
Así lo ha indicado en una rueda de prensa el portavoz del PSOE y alcalde en funciones del Ayuntamiento de Córdoba,
Rafael Blanco, quien ha animado a la ciudadanía a que participe en estos ciclos formativos gratuitos, que tendrán lugar
en la Fundación Antonio Gala.
El primer taller correrá a cargo de la poetisa y profesora de la Universidad de Córdoba María Rosal, quien analizará la
poesía escrita por mujeres el 7 y el 14 de mayo.
El 21 de mayo, María Rosal, quien pronunciará la conferencia "Qué cantan las poetas de ahora", estará acompañada por
la poetisa argentina Noni Benegas, que ofrecerá una lectura poética.
Según ha señalado el coordinador del Aula de Poesía, Francisco Gálvez, una de las novedades de la edición de este año es
que los talleres -que se desarrollarán en mayo, junio, octubre, noviembre y diciembre- estarán conducidos por poetas profesores
estrechamente ligados con las temáticas que se aborden.

Autor: Inma Oliva.

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Leyendas

Leyenda es una narración oral o escrita, con una mayor o menor proporción de elementos imaginativos y que generalmente quiere hacerse pasar por verdadera o basada en la verdad, o ligada en todo caso a un elemento de la realidad. Se transmite habitualmente de generación en generación, casi siempre de forma oral, y con frecuencia experimenta supresiones, añadidos o modificaciones.
Una leyenda está generalmente relacionada con una persona,una comunidad, un monumento, un lugar o un acontecimiento cuyo origen pretende explicar leyendas etiológicas. A menudo se agrupan en ciclos alrededor de un personaje, como sucede con los ciclos de leyendas en torno a Robin Hood, el Cid Campeador o Bernardo del Carpio.
Las leyendas contienen casi siempre un núcleo básicamente histórico, ampliado en mayor o menor grado con episodios imaginativos. La aparición de los mismos puede depender de motivaciones involuntarias, como errores, malas interpretaciones (la llamada etimología popular, por ejemplo) o exageraciones, o bien de la acción consciente de una o más personas que, por razones interesadas o puramente estéticas, desarrollan el embrión original.
Cuando una leyenda presenta elementos tomados de otras leyendas hablamos de "contaminación de la leyenda".

Las leyendas en España

España fue un verdadero crisol para las leyendas; se mezclaron en la Península Ibérica tradiciones muy disímiles: célticas, ibéricas, romanas, visigodas, judías, árabes (y con los árabes, las tradiciones indias) en las más diversas lenguas.
Infinidad de leyendas aparecen en el Romancero y, a través de él, en el teatro clásico español. Un verdadero vivero de leyendas es la obra de Cristóbal Lozano y la novela cortesana del Barroco. Numerosos escritores eclesiásticos compilaron leyendas y tradiciones piadosas en distintas colecciones, la más conocida de las cuales, pero no la única, es el Flos sanctorum. Pero es solamente en el siglo XIX cuando los románticos empiezan a experimentar algún interés por recogerlas, estudiarlas o incluso imitarlas. En 1838 se publican ya unas Leyendas y novelas jerezanas; en 1869, 1872 y 1874 aparecen ediciones sucesivas de unas Leyendas y tradiciones populares de todos los países sobre la Santísima Virgen María, recogidas y ordenadas por una Sociedad Religiosa. En 1853 Agustín Durán, que había ya publicado los dos tomos de su monumental Romancero general o colección de romances castellanos (BAE, t. X y XVI), publicó la Leyenda de las tres toronjas del vergel de Amor. Ángel de Saavedra, duque de Rivas, cultiva el género de la leyenda en verso y Fernán Caballero traduce leyendas alemanas y compila y reúne colecciones de las españolas. Las de Gustavo Adolfo Bécquer, tanto las publicadas como las recopiladas póstumamente, son de las más expresivas en prosa, pero tampoco desmerecen las leyendas en verso de José Zorrilla y de José Joaquín de Mora. Tras Washington Irving, el arabista Francisco Javier Simonet publicó en 1858 La Alhambra: leyendas históricas árabes; José Lamarque de Novoa publicó Leyendas históricas y tradiciones (Sevilla, 1867); Antonia Díaz Fernández de Lamarque, Flores marchitas: baladas y leyendas (Sevilla, 1877); Manuel Cano y Cueto se ocupó de las leyendas sobre Miguel de Mañara (1873), y a estos nombres habría que añadir otros muchos no menos importantes, como María Coronel, Josefa Ugarte y Casanz, Teodomiro Ramírez de Arellano, José María Goizueta etcétera. En 1914 el importante centro de estudios folclóricos que era entonces Sevilla auspició la traducción de La formación de las leyendas de Arnold van Gennep. En 1953 supuso un hito la aparición de la Antología de leyendas de la literatura universal por parte del filólogo Vicente García de Diego, con un denso y extenso estudio preliminar y una selección de las mejores leyendas españolas agrupadas por regiones, y de otros países de todo el mundo. La última contribución importante a estos estudios es sin duda la de Julio Caro Baroja, un gran estudioso de la literatura de cordel, De arquetipos y leyendas (Barcelona: Círculo de Lectores, 1990.


Una leyenda...

El Hombre del Caballo Negro

Esta es una historia muy interesante desde mi punto de vista,le sucedio a mi bisabuelo: Froylan Carcamo,hace unos 120 años segun relatos de mi abuela..sucedio en un pequeño pueblo;Salama en el departamento de Olancho en la Republica de Honduras..

Mi bisabuelo era alcoholico, llegaba durante la madrugada a su casa y en muchas veces lo hacia el dia siguiente..siempre buscaba un pretexto para emborracharse..
La aldea en la que vivia queda muy distante del pueblo,para llegar a ella se tiene que cruzar una quebrada...
Esa noche mi bisabuelo estaba muy triste su amigo habia muerto hacia unos dias atras..el se refugio en el alcohol (como siempre ) .
Era muy tarde y la señora de la cantina le dijo que era hora hora de irse.
estaba super ebrio...Cuando llega a la quebrada y era el momento de cruzar...le aparecio un hombre con una capa y sombrero negro,montado en un caballo de igual color.
Imagino que hubo de ser aterrador..mi bisabuelo en esos momentos no sintio nada pues el alcohol se lo impedia..ademas el decia que era muy valiente y que no le temia a nada..
El hombre lo saludo y le dijo que le haria el favor de llevarlo a su casa pues era tarde y la aldea que daba muy lejos y pues mi bisabuelo no andaba a caballo..
Mi bisabuelo acepto pues no tenia consciencia de lo que hacia de tal modo que acepto la propuesta
El se subio al caballo y tomaron su camino..lo raro es que el hombre no cruzo la quebrada..sino que se alejo de ella y tomo la carretera que hay para salir del pueblo .. mi abuela cuento que en esos instantes cuando mi Bis. se dio cuenta de lo que sucedia penso: "Es el Diablo" ,sintio el latir de su corazon a mil por hora..la piel se le erizo ..y sintio pesado el cuerpo..
pero en esa misma carretera esta el cementerio... mi bisabuelo estaba en un punto en que el miedo se habia apoderado de el completamente...de repente al pasar por el panteon..mi bis. escucho una voz que le dijo:-"Y vos Froylan para donde crees que vas"-en ese mismo instante sintio una mano fria muy fria...que lo bajo de una manera brutal de aquel terrorico caballo...
Al dia siguiente ..Amanecio en la tumba del mejor amigo que acababa de morir dias atras.

Esta es una historia de la familia "Carcamo -Torres" es contada por mi abuela y por sus hermanos..segun nos relatan el amigo salvo a mi bisabuelo..de ese destino atroz...no se si dejo de beber ..lo que si les aseguro...que dejo de montarse a caballo con desconocidos...

Realizado por: Cristina y María.

La Semana del Libro. Tema de este año: FABULAS

• Autores mas famosos:
  Esopo. Escritor griego de los siglos IV-III a.C., considerado el creador de las fábulas; a partir de su obra, se asociaron algunos animales con vicios y virtudes, p.e. el pavo real con la vanidad, la zorra con la astucia, etc. Sus relatos fueron recopilados por Demetrio de Falero, bajo el título Fábulas de Esopo, muy conocidas y adaptadas en todas las épocas.

• Fedro: escritor latino del s. I que adaptó las fábulas de Esopo al contexto romano y añadió nuevos temas. Pretendía no sólo enseñar, sino también entretener. Sus fábulas fueron muy conocidas; por ejemplo "El lobo y el cordero" o "La zorra y las uvas". Se le considera el mejor fabulista de la literatura latina. Posteriormente se hicieron numerosas adaptaciones de sus fábulas en toda Europa.
• Juan Ruiz, Arcipreste de Hita. Escritor español de la primera mitad del s. XIV, autor del Libro de buen amor. Poco se sabe de este autor, sólo los datos que él mismo ofrece en su obra; su nombre, Juan Ruiz, su condición de arcipreste de la localidad de Hita y el título que puso a su obra: El Libro de Buen amor. El Libro recoge composiciones narrativas muy variadas de temas y de forma, aunque predominan las de tema moroso y el tono vital y humorístico. La obra incluye algunas fábulas que proceden de Esopo y Fedro, que aparecen insertas a modo de ejemplos.
• Jean de La Fontaine (1621-1695). Escritor francés que recreó las Fábulas de los clásicos, el griego Esopo y el latino Fedro. La composición de los 240 poemas componen varios volúmenes que fueron publicándose a lo largo de más de 20 años, al igual que sus Cuentos. Es reconocido como el mejor fabulista francés, por su tono satírico y el estilo dinámico. Sin embargo, no alcanzó el reconocimiento en su época.
• Tomás de Iriarte (1750-1791). Poeta español (de Puerto de la Cruz, Tenerife) que representa, junto a Samaniego, una corriente significativa de la poesía ilustrada del s. XVIII, la poesía didáctica. Escribió las Fábulas literarias (1782) que, como indica el título, se refieren a la literatura y al mundo literario, aunque la mayoría tienen un alcance más amplio. También escribió comedias de carácter didáctico-moralizante y numerosas traducciones.
• Arthur Schopenhauer (1788-1861) . Filósofo alemán, cuya obra fundamental, El mundo como voluntad y representación (1819), recoge su pensamiento irracionalista y profundamente pesimista. Ve la realidad como la manifestación de una "fuerza ciega infinita" que se multiplica en los seres humanos, destinados al dolor y al sufrimiento. Influido por la filosofía india, postula que el arte y el ascetismo amortiguan el sufrimiento, ya que pueden anulan el "yo" y sumergirlo en la unidad del cosmos.
• 
  

Fabulas mas famosas:

La gallina y los huevos de oro
Tenía cierto hombre una gallina que cada día ponía un huevo de oro, y creyendo encontrar en las entrañas de la gallina una gran masa de oro, la mató; mas al abrirla vió que por dentro era igual a las demás gallinas; de modo que impaciente por conseguir de una vez gran cantidad de riqueza, se privó el mismo sin fruto de las abundantes que la gallina le daba.
Es conveniente estar contentos con lo que se tiene, y huir de la insaciable codicia.

ESOPO.


El León y la zorra Un León fingía que estaba enfermo: con este engaño hacía venir a su cueva a todos los animales, y cuando los tenía allí los mataba. Llegó tambien la zorra, pero, no fiándose dijo desde fuera al león que sentía mucho su enfermedad. El león , viendo que no entraba, dijo: ¿porqué no entras? ¿recelas por ventura de mí, cuanto estoy tan dévil que aunque quisiera no me sería posible hacerte daño? Entra, pues, como los demás. Esto es, respondió la zorra, lo que me infunde recelo, que veo aquí seguramente las huellas de que han entrado, pero no veo las de haber salido.
No se debe fiar ciegamente en lo que nos dicen; se debe juzgar de las palabras, según sean las obras de la persona que las pronuncia.
ESOPO.


La zorra y las uvas Viendo una zorra unos hermosos racimos de uvas ya maduras, deseosa de comerlos, busca medio para alcanzarlos, pero no siéndole posible de ningún modo, y viendo frustrado su deseo dijo para consolarse: Estas uvas no están maduras.
De a entender esta fabula que a veces se manifiesta no apetecer lo que se ve imposible de conseguir.
ESOPO.




El Árabe Hambriento

Perdido en un desierto

un árabe infeliz, ya medio muerto,

de sed, hambre y fatiga,

se encontró un envoltorio de vejiga.

Lo levantó, le sorprendió el sonido,

y dijo de placer estremecido:

-Ostras deben de ser. -Mas al verterlas,

-!ay¡, exclamó, son perlas.

En ciertas ocasiones

no le valen al rico sus millones.



JUAN E. HARTZENBUSCH.



Realizado por: Cristina y María.

Murió la poeta Idea Vilariño

La escritora uruguaya no se recuperó de una operación a la que había sido sometida ayer.
Tenía 89 años y fue una de las más destacadas figuras del género en América latina.
La poeta uruguaya Idea Vilariño murió hoy a los 89 años de edad en un hospital de Montevideo
tras haber sido operada de urgencia la víspera por una obstrucción intestinal, informó un portavoz
médico citado por medios locales. Fuentes de la familia de la escritora indicaron, por su parte,
aunque la intervención había sido " un éxito", la gran literata no pudo soportar el postoperatorio y
murió en la madrugada de este martes.
Vilariño fue una de las más destacadas figuras del mundo de la poesía uruguaya, con sus creacioneslíricas
reunidas en obras como La suplicante, Poemas de amor, Nocturnos y Poesía. Sus traducciones y trabajos sobre
Shakespeare han sido reconocidos en el mundo académico latinoamericano. La también ensayista y crítica literaria
pertenece al grupo de escritores denominado Generación del 45, del que también formó parte Mario Benedetti.
El autor de La tregua, de 88 años, se encuentra también ingresado en un hospital de Montevideo en estado delicado.
Vilariño fue hija de un padre anarquista y una madre católica que decidieron no bautizarla, igual que a Poema y Azul,
sus hermanas de nombres tan originales (pero difundidos entre los anarquistas) como el suyo.
"Sé y me gusta hacer cosas. Sé hacer fuego, pintar paredes, traducir, enseñar, hacer un jardín, enseñar a un perro,
encuadernar, hacer ginebra", dijo de sí alguna vez Vilariño, quien desde pequeña padeció de asma. Trabajó como profesora
de Literatura de enseñanza secundaria desde 1952 hasta el golpe de estado de 1973 en Uruguay.
Tras la dictadura, en 1985, obtuvo la Cátedra de Literatura Uruguaya en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
de la Universidad de la República.
En su trabajo como compositora, destacaron dos temas míticos: A una paloma (cuya música compuso Daniel Viglietti), y la Canción
y el poema (con melodía de Alfredo Zitarrosa).

Autor: Inma Oliva.

La literatura a debate en la XXI Feria del Libro

La Asociación Canaria de Escritores (ACAE) protagoniza mañana a las 20.15 horas en la carpa institucional de la XXI Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria, ubicada en el Parque de San Telmo, una mesa redonda sobre "¿Qué hacen los escritores canarios? Chequeo de poesía, narrativa y teatro". En los últimos años existe en Canarias un importante borbotón creativo en los distintos sectores de la actividad intelectual, visible en el incremento de obras publicadas, en la difusión que éstas consiguen y en la consolidación de un movimiento editorial en el que colabora el Gobierno de canarias.
Con participación de varios miembros de la Asociación Canaria de Escritores, entre los cuales figuran Luis León Barreto, María Jesús Alvarado, Juan Carlos de Sancho, Berbel, entre otros, se entablará un coloquio abierto con el público asistente.
A las 10.30 horas se celebrará un taller literario, a cargo de Manuel Abril, destinado a personas con edades comprendidas entre los 6 y 14 años. Será en la carpa de actividades. Cada taller tiene una duración de media hora. Ya por la tarde, Manuel Abril imparte un taller literario creativo para adultos a las 17.30 horas. Estos talleres, impartidos por el profesor titular de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de La Laguna, tienen como objetivo favorecer la creatividad y el desarrollo de la palabra, el texto y la autonomía personal.
A las 11.00 horas se presentará públicamente en la carpa institucional la propuesta didáctica Mercedes Pinto. Plan de lectura y bibliotecas escolares de Canarias, una iniciativa del Gobierno de Canarias en la que colabora la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Gobierno de canarias y que se desarrollará en todos los institutos con Bachillerato de las Islas.
A las 19.00 horas se presentará el libro Benito Pérez Galdós. Teatro I, editado por el Cabildo de Gran Canaria, y dirigido y coordinado por Yolanda Arencibia.
Benito Pérez Galdós Benito Pérez Galdós. Teatro I, tomo que se presenta mañana en la XXI Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria, ha sido editado por el departamento de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria, y dirigido y coordinado por Yolanda Arencibia, catedrática de Literatura de la Universidad de Las palmas de Gran Canaria, investigadora y crítica literaria. Ha publicado diversos trabajos sobre literatura de los siglos XVIII, XIX y finisecular con especial dedicación a Pérez Galdós. Desde 1995 es directora de la Cátedra Pérez Galdós de su Universidad en cuyo marco dirige proyectos y organiza cursos y congresos; entre ellos los Congresos Internacionales Galdosianos. Ha sido Decana de la Facultad de Filología de su Universidad. Es vicepresidenta de la Academia Canaria de la Lengua.

Autor: Inma Oliva.

Literatura de Terror: Una historia de miedo

El cuento, el relato o la novela de terror semejan los parientes pobres de la literatura digamos seria. Quizá el desmedido éxito de los actuales autores de best-sellers dedicados al género (Stephen King, o Dean Koontz, entre otros) aleje a los consumidores de "literatura de calidad".

No siempre fue así. Al margen de estos dos y otros conocidos vendedores masivos, en la historia de la literatura se han dado innegables casos de escritores de talento empeñados en asustarnos.

El cuento de terror hunde sus raíces en la tradición oral más rancia, en los relatos transmitidos oralmente por grupos humanos primitivos, desconocedores de las leyes físicas que regían (y rigen) el mundo y que, por tanto, se les mostraba hostil y terrorífico.

Se pueden rastrear indicios de relatos preternaturales en los tiempos anteriores a la invención de la imprenta: menciones de hombres lobo por parte de Petronio; la compilación "Sobre los hechos maravillosos", de Flegon, liberto griego del emperador Adriano. Todo ello sin contar con la tradición fantasmal de los pueblos nórdicos. Como apunta H.P. Lovecraft "los Eddas y sagas escandinavos retumban de horror cósmico".

Pero es a lo largo de los siglos XVII y XVIII cuando la historia terrorífica va tomando cuerpo y ganando adeptos en un publico lector que, a pesar del racionalismo imperante, esconde en su interior el oscuro recuerdo de un tiempo tenebroso, cuando la extinción de una llama en la noche podía significar la muerte por hambre, por frío o en las garras y fauces de ignotos depredadores.

LA NOVELA GÓTICA.

Obviando algunos oscuros precedentes, es en el siglo XVIII cuando la literatura de miedo toma cuerpo. Y lo hace en manos de Horace Waalpole, autor del seminal " El Castillo de Otranto", referencia básica del tema e inicio de una corriente, la novela gótica, que informaría el género durante decenios, llegando sus coletazos incluso a tiempos contemporáneos.

El inglés Waalpole, estudioso aficionado a todo tipo de fantasías medievales, publicó "El Castillo de Otranto" en 1764. La novela, una mediocre y poco convincente sucesión de hechos sobrenaturales, estaba destinada a ejercer una desproporcionada influencia en la literatura fantástica. La obra se publicó por vez primera como "una traducción" de la apócrifa historia de un italiano, un tal Onuphrio Muralto. Waalpole, ante la creciente popularidad de "...Otranto", reconoció posteriormente su paternidad.

"El Castillo de Otranto" cuenta la historia de Manfredo, quien, tras repudiar a su esposa, pretende hacer suya a la prometida de su hijo, aplastado por un yelmo gigante (!) en un patio del castillo donde habitan. Tras una ristra de chiripitifláuticas apariciones y acartonadas lides amorosas, la novela concluye con una boda feliz y un Manfredo retirado a hacer penitencia en un monasterio.

A pesar de lo rancio del argumento, de lo artificial de su desarrollo y culminación, la obra tendría una inesperada influencia en posteriores cultivadores del género. Por lo pronto y seguramente de forma inconsciente, Waalpole había creado un escenario y unos personajes que en manos de narradores más diestros habrían de dar lugar a obras de superior calidad que la del mediocre antecesor: los aparecidos, las catacumbas, los espacio lúgubres y claustrofóbicos, la noche cargada de presagios... todos estos elementos se convetirán en típicos ingredientes del relato preternatural posterior.

Uno de los epígonos de Waalpole fue la británica Mrs. Barbauld, luego Mrs. Aikin, quien publicó en 1773 una obra incompleta, Sir Bertram, donde el terror es manejado con maestría. El argumento es el siguiente: un noble es atraído en mitad de la noche a un oscuro páramo donde se levanta un no menos espectral castillo; en su interior revivirá a una noble muerta, quien ofrecerá un banquete a su bienhechor.

A medida que avanza el siglo SVIII la novela gótica se convierte en todo un género por méritos propios, proliferando las obras de parecido pelaje. Destacamos aquí "The Recess", de Sophia Lee, escrita en l785, donde se mezcla el terror gótico con la novela histórica.

Poco después aparecería una escritora cuyo espíritu creativo rozaba la genialidad, Mrs. Radcliffe, quien destacaría con luz propia sobre los demás - por otro lado, algo mediocres - cultivadores del género gótico.

Mrs. Radcliffe compuso seis novelas de las que sobresale "Udolpho" la más famosa de ellas y donde se relata cómo Emily, joven francesa, es llevada a un castillo de los Apeninos después de la muerte de sus padres y del matrimonio de su tía con el señor del castillo.

Seguirían a Radcliffe una pléyade de imitadores, como el norteamericano Charles Brocken Bron quien hace una fiel imitación de su predecesora incluso en los errores y faltas de ésta. Si bien se diferencia en que trasplanta la acción de sus historias de los consabidos terrenos góticos continentales a los menos manidos escenarios americanos. En una de sus obras, un sonámbulo excava una sepultura... Su título más famoso es "Wieland o la transformación" (1798) donde un fanático religioso asesina a su familia tras oír unas "voces".

Realizado por: Cristina y María

Una obra de teatro de marionetas sensibiliza a los niños contra la exclusión

La obra de teatro de marionetas ´No eres una lagartija´, de la compañía ´Fantasía en negro teatro´,
ensibilizará contra la exclusión a 1.000 niños de entre tres y ocho años en el Teatre L´Agrícola de Alboraia.
Según informaron en un comunicado fuentes de Obra Social Caja Madrid, promotora de la iniciativa, el
montaje teatral que combina "títeres, música y literatura" aprovecha la "fuerza simbólica" de las marionetas
para combatir "una de las principales lacras de la sociedad".
El director de zona de Caja Madrid, Rafael Ferrando, y el responsable de Obra Social de la entidad, José Blanca,
explicaron que el objetivo de la actividad es "inculcar a los jóvenes la importancia del respeto al prójimo".
La obra, basada en un cuento de Concha López, "irradia valores como el esfuerzo y la comunicación" a través
de la vida de un invertebrado que se pregunta cómo debe comportarse con el resto de animales. El Teatre L´Agríola
de este municipio de l´Horta albergará mañana dos sesiones (9.30 y 11.00 horas) de la actividad.
La trama es la excusa para reflexionar sobre la influencia del entorno en la construcción de la identidad humana.
Entremezclando la técnica de la luz negra con la música, la historia transmite a los jóvenes que la felicidad "no
radica en la acumulación de bienes, sino en principios como la generosidad o la alegría".
Fantasía en negro teatro está especializada en la representación y creación de espectáculos dirigidos al público
nfantil. Desde hace 17 años, la compañía ha producido diversos montajes, entre los que destacan ´Brujas, brujas´;
´La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa´; ´Tragasueños´; ´El regalo´ (Premio Boulevard 2001 a la mejor
obra de teatro infantil) o ´Si tienes un papá mago´.

Autor: Inma Oliva.

Feria del libro en Huelva

Feria del Libro 2009

Del 17 al 26 de abril de 2009 se celebra en Huelva la XXXV Feria del Libro.
Esta Feria se celebra en las carpas de la Avenida Andalucía y cuenta con un patio central de stands, caseta, escenario y un espacio para los talleres. El horario es de lunes a jueves de 10.30 a 14.00 horas y de 17.30 a 21.30 horas y de viernes a domingo de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 22.00 horas. La feria se inagura el 17 de abril a las 12.00 horas con el pregón del rector Francisco José Martínez y la actuación de la Banda Municipal de Música.

24 stands: Ayuntamiento de Huelva, librería Anabel, librería siglo XXI, The English Bookshop, Welba, El Corte Inglés, Guillermo, Doring, Visi, Tharsis 08, Los libros más pequeños del mundo, Club Bibliófilo Versol, Huelva Información, Asociación de Editores de Andalucía, Consejería de Cultura, de Agricultura y Pesca, de Medio Ambiente y de Obras Públicas, Biblioteca Provincial, Diputación Provincial, Fundación Juan Ramón Jiménez, Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Huelva y Editorial Onuba.
Presentación de Libros: Los libros que se van a presentar en esta edición son: 'Antología de Drink River' de Francis Vaz; 'Algarabía de preguntas' de Dolores Vidosa; 'El perfil de los sueños' de Francisco Huelva; 'El libro de las tapas' de Enrique Becerra; 'Te estaré esperando' de Rafael Escuredo; presentación del premio Diego Díaz Hierro 'El Linaje de Santa Teresa: Estrategias Sociales y construcción del patrimonio de la familia Cepeda'; y presentación de las novedades editoriales de la Universidad de Huelva y de la Universidad Internacional de Andalucía; Universidad de Huelva y Editorial Onuba.
Firma de Libros: Estarán en la feria y firmarán ejemplares los escritores: Dolores Vidosa, Francisco Rosell, Manuel Pimentel, Hipólito G.Navarro, Enrique Becerra, Bernardo Romero, Ramón Llanes, Antonio J.Sanabria Girón y Julio Martínez Camacho, Rafael Escuredo, Fray Antonio de Sevilla, Heliodoro Manuel Pérez, Manuel J.Soriano Pinzón, Manuel Moya, Sergio Contreras, Francisco Huelva, Santiago Aguaded, Francisco Núñez Roldán, Santiago Hierro, Julio Manuel de la Rosa, Juan Carlos Castro Crespo y Luis Salvador Gallardo.
Animación: actuaciones de la Banda Sinfónica Municipal de Música, del Coro del Lazareto, grupos de baile flamenco, Taller de cómic a cargo de la asociación 'Seis Viñetas', grupos de teatro, grupos de baile de salón y salsa cubana, juegos de mesa ambientados en libros por la asociación 'Mentes Hexagonadas', exhibición de Capoeira
Animación Infantil: cuentacuentos en horario matinal con la visita de los colegios y por la tarde para los niños y niñas que visiten la feria. Entre los diferentes cuentacuentos destaca una vez más la presencia de Juan Arjona, que ya ha estado entre nosotros; el grupo 'Animatium', cuentacuentos de la editoriales SM y Santillana y talleres de animación en inglés.

Realizado por: María y Cristina.

Literatura griega

Se refiere a los escritos de autores autóctonos de las áreas geográficas de influencia griega. Estas obras están frecuentemente compuestas en alguno de los dialectos griegos, pero no necesariamente. Se extiende a lo largo de todos los periodos históricos en los que han existido escritores griegos.

Literatura Griega Antigua (anterior al 300 a. C.)

Griego Clásico

Busto doble de Homero y Menandro. Copia romana de un original griego perdido.

La literatura griega clásica comprende aquella literatura escrita en griego antiguo desde los más antiguos vestigios escritos en idioma griego hasta el siglo IV y el auge del Imperio Bizantino.

Comienzos de la literatura griega

• Homero, autor de la Ilíada y la Odisea. Se le han atribuido además una serie de Himnos, la Batracomiomaquia y El Margites.
• Hesíodo ( Hacia la segunda mitad del siglo VIII a. C.): Trabajos y días, poema didáctico; Teogonía, exposición de la genealogía de los dioses griegos, El escudo de Heracles

  Tragedia y Comedia antigua

  

  
  

  Odeón de Mesene.
  En el siglo V, era clásica, surge el drama a partir de los misterios dionisíacos. De los centenares de tragedias escritas e interpretadas durante la época clásica, sólo ha sobrevivido un número limitado de obras:
  
• Esquilo (525-456 a. C.), considerado creador de la tragedia. Obras: Los persas, Los siete contra Tebas, Las suplicantes, trilogía La Orestíada (Agamenón, Las Coéforas, Las Euménides).
• Sófocles (495-406 a. C.), limitó el coro, aumentó a tres los actores, con lo que dio mayores posibilidades al diálogo. Se conservan siete tragedias completas: Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colono y Electra.
• Eurípides (485-406 a. C.). Gran penetración psicológica de los personajes. Obras: Alcestis, Medea, Heraclidas, Hipólito, Andrómaca, Hécuba, Suplicantes, Electra, Heracles, Troyanas, Ifigenia en Táuride, Ion, Helena, Fenicias, Orestes, Las Bacantes e Ifigenia en Áulide.

Igualmente, la comedia antigua surgió del culto a Dioniso, pero en este caso las obras estaban llenas de una franca obscenidad, abusos e injurias. Autor destacado fue:

• Aristófanes (444-385 a. C.). Aristócrata, ataca la charlatanería, tanto filosófica como política. Los caballeros, Las nubes (contra los filósofos), Las avispas, Las aves, Lisístrata (contra la guerra), Las ranas, La asamblea de las mujeres.

Realizado por: María y Cristina.

Madrid celebra el Día Mundial del Libro.

La Noche de los Libros se realizará en Madrid el próximo jueves 23 de abril. Contará con la presencia
de importantes escritores que tendrán un contacto directo con sus lectores.
La Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid organiza por cuarto año consecutivo La Noche de los Libros con un programa de actividades que combina la literatura con otras disciplinas culturales. La fiesta de la lectura se desarrollará desde las 15 horas del jueves 23 de abril hasta la 1 de la madrugada del viernes 24, aunque algunas actividades se desarrollarán desde primeras horas de la mañana.
La Noche de los Libros vuelve a reunir este año a más de 400 escritores, músicos y artistas nacionales e internacionales, que participan en las más de 400 actividades programadas. 202 librerías de la Comunidad de Madrid –50 más que el año pasado- permanecerán abiertas hasta medianoche y serán el punto de encuentro con escritores como Manuel Vicent, Juan José Millás, Luisgé Martín, Marta Rivera de la Cruz, Manuel Hidalgo, Ángela Vallvey, Fernando Marías, José María Merino, Luis Mateo Díez y Gabriel Albiac, entre otros.
Como todos los años, las librerías celebrarán durante toda la jornada del 23 de abril el Día del Libro aplicando un 10% de descuento en las compras que se realicen. La red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, así como las Bibliotecas y Centros Municipales y Bibliotecas de la Obra Social de Caja Madrid, organizará durante toda la jornada un amplio programa de actividades que incluye talleres de cómic, títeres, conciertos, mesas redondas, lecturas, charlas y recitales de poesía, así como actividades infantiles. Este año serán 84 bibliotecas las que participen.
Uno de los escritores más prolíficos de las letras argentinas, César Aira, ofrecerá en la sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid una conferencia sobre su relación con los libros y la lectura. El Círculo de Bellas Artes será el escenario en el que el escritor y Premio Cervantes, Juan Marsé, protagonice un encuentro con sus lectores.

Autor: Inma Oliva.